Lekce 5: Zvířata


Míša běží v podvečer směrem přímo do objektivu. Díky rychlé automatice ostření a sekvenčnímu snímání je záběr jedním ze série; objektiv 200 mm s využitím priority clony – při citlivosti 200 ISO clona nastavena na 4, čas se automaticky nařídil na 500 s.
Foto: Antonín Malý

Kdy fotografovat zvířata

Zvířata – ať jsou to domestikovaní psi, kočky, koně či morčata, nebo divoká vysoká, divočáci či medvídci se samozřejmě nejlépe zachycují v klidu. Záleží na praxi fotografa. Pes nebo kočka rozvalující se na pohovce se fotografuje snáz, než cválající kůň či chrt na závodech.

Profesionální finta

U fotografií zvířat, pokud ovšem nejde o zvířata divoká někde na safari, je důležitý kontakt. Někdy stačí pouhé písknutí a pes, kočka nebo i papoušek se zahledí přímo do objektivu. Záběr tak dostane uplně jiný charakter.

Kde fotografovat zvířata

Každé zvíře se bude chovat nejpřirozeněji v prostředí, které zná. Je rozdíl, když fotografujete domácího miláčka v jeho teritoriu nebo se budete pokoušet o reportážní záběry např. z jelení říje. Nejlepší praktickou školu fotografie zvířat absolvujete v jakékoli zoologické zahradě. Tam si beztrestně a bezpečně můžete vyzkoušet veškeré fotografické situace a naučit se sledovat zvířata.

Nastavení aparátu

Obecně platí nastavovat co nejnižší citlivosti (podle světelných podmínek). Rozdíl kvality záběru chlupatého psa při 100 ISO a 800 ISO je na první pohled patrný. Při normálním fotografování vystačíme s nastavením automatického programu (P). Pokud jsou snímané objekty v pohybu, je nejlepší zvolit prioritu clony, tedy nastavit clonu na nějaké nižší číslo (např. 5,6) a fotoaparát automaticky zvolí čas expozice.

Jak fotografovat zvířata

Záleží na účelu a koncovém využití snímku. Pokud se naskytne příležitost, že náš Míša legračně „pózuje“ v křesle, musím situace okamžitě využít. Fotografie, které popisují např. psí výstavu, by měly naopak ukázat důstojný postoj a krásu psích šampionů. Záběry z dostihů nebo zásahu záchranářských psů pak musí odpovídat realitě.

Olympus E-3, objektiv 12–60 mm/2,8–4 Olympus E-3, objektiv 50–200 mm/2,8–3,5 Olympus E-3, objektiv 50–200 mm/2,8–3,5
Jihočeská kráva s kamarádkami. Podvečerní snímek pořízený
delším časem (1/2 s) a bleskem. Díky delší expozici je
naexponováno nebe, záběr tak nepůsobí plošně, širokoúhlý
objektiv pak zdůrazňuje prostor.
Foto Antonín Malý
Okno do světa. Velký
detail mladé bordeauxské
dogy sledující venkovní
svět. Ohnisko 200 mm
a podvečerní červené
osvětlení dodá obyčejné
momentce zvláštní
charakter. Díky dlouhému
ohnisku je malá hloubka
ostrosti a dochází tím
k rozostření pozadí.
Foto Antonín Malý
Pepa, vlastním jménem
Yussuf z Lobkovic,
v ateliéru. Protisvětlo
zdůrazňuje bohatý
kocouří kožíšek. Nízká
citlivost a RAW formát
zaručují špičkovou kvalitu
zobrazení i při metrovém
zvětšení.
Foto Antonín Malý

Objektivy

Ve fotografii zvířat je možnost užití různých ohnisek objektivů neomezená – od extrémně širokoúhlých, kdy díky zkreslení vyrobíme z obyčejného psa třeba nosála, až po dlouhé teleobjektivy. Ty oceníme nejenom díky velkému přiblížení fotografovaného objektu, ale také malé hloubce ostrosti, a tedy rozmazání nechtěného pozadí.

Pomůcky

Mimo vybavení (a nezáleží, zda jde o kompakt, nebo zrcadlovku) je u fotografování domácího zvířectva většinou potřeba náležitá odměna snímanému objektu: u psů např. pytel piškotů, u koní pak pytel ovsa a obroku. U divoké zvěře vlastní rychlé nohy. A na Slovensku, pokud v lese potkáte medvěda, ani ty nestačí.

Obsah snímku

Záleží, pro jaké účely snímek pořizujete. V každém případě, ať jde o koně, psa, kočku či morče, je nutné věnovat pozornost (samozřejmě mimo hlavní motiv) i pozadí. Čím méně rušivých prvků, tím lépe.

Zapamatujte si

Na zvíře, které běží přímo na kameru, vystačíte s expozičním časem okolo 1/500 s. Pokud se pohybuje kolmo na fotoaparát a musíte jej sledovat, budete nuceni použít čas podstatně  kratší. Při portrétování našich „miláčků“, tak jako u lidí, ostříme vždy na oči.

Antonín Malý, QEP, je „psí fotograf“; každý rok pořádá výstavu Czech Pes Photo, www.antoninmaly.cz

Ve spolupráci s partnery:



Интервью WoL: Ян Саудек

Для людей, живущих фотографией, в частности, художественной, нет необходимости представлять живую легенду мирового масштаба, Яна Саудека. Мы добивались этого интервью еще с тех пор, как начали работать над первым изданием журнала Week of Life. С Яном Саудеком, как с королем. Необходимо терпеливо ждать, когда его помощники сообщат вам об аудиенции, в назначенное время и в определенном месте. Опоздай на 5 минут, и дверь уже закрыта. Именно основатель Week of Life, Адольф Зика, снявший документальный фильм о Ян6е Саудеке (который был премирован Glass Eye в Монреале), взял это интервью. 75-летний уважаемы и весьма харизматичный художник пребывал в хорошем настроении, всецело наслаждаясь жизнью. Неудивительно, ведь всего несколько дней назад было обнаружено, что неизлечимая болезнь, диагноз о которой поставили врачи, каким-то образом исчезла. Возможно, она побоялась отличного физического состояния Яна и отступила, позволив ему вздохнуть свободно и дав в полной мере насладиться жизнью. Ян Саудек является одним из самых важных персон Чехии, которому удалось получить поддержку Соединенных Штатов и подняться так высоко. Давайте же обратимся к его мыслям и идеям, которыми успел поделиться Ян Саудек с нами о сегодняшней информационной эре

Milovník sportovní fotografie Mila Štáfek

Mila Štáfek, Dělník, Česká republika

Pokud byste chtěli najít na hlavní stránce úplně první týden Mily Štáfka, museli byste se proklikat více než tisícovkou týdnů. Mila je totiž jedním z členů, kteří se k projektu připojili již v jeho prvopočátku, a přesto dodnes nezapomeneme na to, když jeho zmiňovaný týden s názvem Koloběh do redakce dorazil. Spontánnost, s jakou zachytil svůj život, a technické provedení celého setu 63 fotografií, nám téměř vyrazily dech. Nechtělo se nám věřit, že se Mila nevěnuje fotografii profesionálně. Od té doby se k nám vrátil ještě 2x, pokaždé v čb provedení a i bez jeho jména bychom poznali, že je to jeho dílo. O tom, jaký je svět kluka s duší skateboardisty a jak se prolínají jeho dvě velké vášně, fotografie a sport, blíže v následujícím rozhovoru.

Přišla doba najít třináctého mistra projektu WoL. Pro někoho možná číslo nešťastné, ale určitě potěšilo Milu Štáfka, který byl redakcí jednoznačně vybrán. Hned na začátek se nám blížeji představte. Kromě místa bydliště, data narození a profese uvedených ve Vašem profilu se toho více nedozvíme.

Nejdřív moc děkuji, samozřejmě mě to potěšilo, s třináctkou nemám žádný problém. Focení je pro mě důležité a je to součást mého života, a proto uznání mé práce mě strašně těší a být mistrem projektu WoL je pro mě čest. Proto moc děkuji za to, že v takovém výběru, který na WoL je, padla volba na mě.

Žiji v Chomutově s manželkou a dvěma dětmi, Beátkou a Šimonem. Focení prolíná život nás všech a mohu říct, že mám jejich plnou podporu. Mimo focení pracuji v rodinném pneuservisu. Práce, focení a děti mi poslední dobou zabírají tolik času, že moc nestíhám ostatní věci, třeba sport. Mít den víc hodin, bylo by to fajn.

Ve Vašich týdnech ukazujete svoji rodinu. Jak ona vnímá Váš fotografický koníček a vůbec, jak jste se k fotografii dostal?

Rodina je s touto věcí smířená, akorát musím vědět, co si můžu dovolit. Každý den si jezdit po krajinkách, to nejde, děti jsou po mně čertíci a tak to manželka nemá jednoduché, už se dokonce ochomejtaj kolem foťáku a lezou mi do batohu. Nemám za sebou žádnou uměleckou školu ani foto kurz, k fotografování jsem se dostal před několika lety, když jsme si chtěli s bráchou a kámošema vyfotit svoje skate triky, postupem času jsem dokumentoval různé výlety a akce, v roce 2006 se mi dostal do rukou první digitál. Byla to Konica Minolta a s tou jsem vydržel donedávna. Baví mě umělecká a sportovní fotografie, vedle toho hodně fotím děti a svatby.

Ve Vašich fotografiích najdeme skvělé záběry ze skateboardingu a dalších podobných sportů. Jedná se ryze o zájem fotografovat tyto druhy sportů, či je máte, jak se říká, i sám vryté pod kůží?

Jo skateboarding a snowboarding, na to sem dost ujetej. Sám jezdím na obou prknech kolem deseti let a řekl bych, že to hodně ovlivnilo můj život. Focení těchto sportů mám moc rád, a když jde o dobrou fotku, jsem pro ni ochoten udělat vše. Takové focení bych bral častěji.

Když jste ochoten se takto pro fotku obětovat, dostavily se již nějaké úspěchy v tomto směru fotografie, který je přeci jen v naší zemi málo rozšířen?

Tenhle rok jsem poslal 4 skejtový fotky do celosvětové soutěže Red Bull Illume, kde jsem se dostal do semifinále mezi 25 nejlepších v kategorii Playground. Dokonce mi poslali knihu, kde bylo 250 nejlepších fotografií a já si tam mohu nalistovat tu svoji. Fakt dobrý pocit.

Uvedl jste, že vedle práce v rodinném pneuservisu i fotíte. Chtěl byste se stát fotografem na plný úvazek, nebo vám to vyhovuje tak, jak to máte nyní?

Asi mi to takhle vyhovuje. Práce u rodičů má své pro a proti, když není sezona, skoro tam ani nejsem a mám spoustu času na focení, ale když je sezona, tak jsem pro změnu pořád v práci a na foťák ani nepomyslím. Fotit na plný úvazek by bylo dobré, kdybych fotil to, co mě baví.

Jistě jsou fotografové, které máte jako vzor či si od nich berete inspiraci. Zmiňte nám ty největší osobnosti z řad českých i světových autorů.

Je spousta skvělých fotografů a fotografií, ze sportovní fotografie mě hodně baví David Blažek, Martin Kozák, Fred Mortagne, Blotto. V mojí práci mi hodně pomohl fotograf Vítek Ludvig.

V projektu WoL máte tři týdny a všechny jsou černobílé. Máte k tomu nějaký důvod? Fotografujete např. adrenalinové sporty také pouze čb nebo využíváte i barvu?

Černobílou mám hodně rád, k mým týdnům si myslím, že i patří. Je to taky asi otázka vkusu, samozřejmě může být dokument i barevný, ale mám to asi tak zaryté. Taky jsem uvažoval nad tím nafotit týden v barvě, ale tomu by muselo nahrávat spoustu věcí, aby to tak dopadlo. Hodně záleží na prostředí a momentálním rozpoložení. Sportovní fota mám tak napůl. Něco je dobré v barvě, něco ne a podle toho se řídím. Když má člověk vedle sebe dvě stejné fotky, jednu v barvě a druhou odbarvenou, tak hned vidí, která mu sedne líp.

Výše jste psal, že jste přičichl k fotografii před mnoha lety. Zastihl Vás tedy i analog. Máte někdy chuť se k tomuto způsobu vzniku fotografie vrátit nebo Vás digitální fotografie již pohltila naplno?

Ano, byly to mé začátky a bylo to úplně jiné než dnes. Muselo se více přemýšlet a mít chladnou hlavu. Nemusím počítat políčka filmu a dovolím si hodně experimentovat. Myslím, že mě vidění fotky hned na displeji hodně posunulo dopředu a jsem zas rád, že jde vše tak dopředu. Dokonce jsme měli doma i zatemněnou koupelnu, ale přiznám se, moc mi to nešlo, asi to chce mít větší praxi. Analog mě pořád láká, hlavně velké zrno, bude muset ale ještě počkat.

Samozřejmě bude všechny čtenáře zajímat, jak jste se o projektu Wol dozvěděl a jaké byly Vaše myšlenky při zapojení se prvním týdnem?

O projektu jsem se dozvěděl od kamarádky Zuzi a druhý den jsem začal fotit. Hned mi to přišlo jako skvělý nápad, neváhal jsem a bez rozmyslu do toho vlítnul. No a dopadlo to, jak to dopadlo. Koloběh byl na světě, teď mě čeká 4. týden a už teď jsem zvědavej, kdy dostanu impuls na jeho spuštění. Zatím nemám patrony fotit každý týden po sobě jako pan Zika nebo Pan Dvořák. Přijde mi to hodně náročné.

Člověk je velice zvědavý a díky týdnům můžeme nakukovat pod pokličku našich životů. Je tu však i sekce celebrit či řekněme známých osobností. Čí týden byste z významných osobností chtěl shlédnout nejvíce a proč?

Každý může dát na zeď tolik informací, kolik jen chce. Občas se ale divím, jací jsou lidé exhibicionisti a co vše zveřejní. I já jsem zvědavý a koukám na weeky lidí, co mě zaujmou nebo když mě zaujme dobrá fotka, zkouknu celej týden. S tou celebritou si moc nevím rady, asi by mě spíš zajímala druhá strana mince. Rád bych viděl týdny lidí, co nejsou v dobré sociální situaci. Tyhle lidi žijou těžký život, pro spoustu lidí neznámý. I když pro někoho jiného by to mohlo být nepřijatelný.

Týdny Mily Štáfka

Ян Саудек

Для людей, живущих фотографией, в частности, художественной, нет необходимости представлять живую легенду мирового масштаба, Яна Саудека. Мы добивались этого интервью еще с тех пор, как начали работать над первым изданием журнала Week of Life. С Яном Саудеком, как с королем. Необходимо терпеливо ждать, когда его помощники сообщат вам
об аудиенции, в назначенное время и в определенном месте. Опоздай на 5 минут, и дверь уже закрыта. Именно основатель Week of Life, Адольф Зика, снявший документальный фильм о Ян6е Саудеке (который был премирован Glass Eye в Монреале), взял это интервью. 75-летний уважаемы и весьма харизматичный художник пребывал в хорошем настроении, всецело наслаждаясь жизнью. Неудивительно, ведь всего несколько дней назад было обнаружено, что неизлечимая болезнь, диагноз о которой поставили врачи, каким-то образом исчезла. Возможно, она побоялась отличного физического состояния Яна и отступила, позволив ему вздохнуть свободно и дав в полной мере насладиться жизнью. Ян Саудек является одним из самых важных персон Чехии, которому удалось получить поддержку Соединенных Штатов и подняться так высоко. Давайте же обратимся к его мыслям и идеям, которыми успел поделиться Ян Саудек с нами о сегодняшней информационной эре.

Ян Саудек

Для людей, живущих фотографией, в частности, художественной, нет необходимости представлять живую легенду мирового масштаба, Яна Саудека. Мы добивались этого интервью еще с тех пор, как начали работать над первым изданием журнала Week of Life. С Яном Саудеком, как с королем. Необходимо терпеливо ждать, когда его помощники сообщат вам об аудиенции, в назначенное время и в определенном месте. Опоздай на 5 минут, и дверь уже закрыта. Именно основатель Week of Life, Адольф Зика, снявший документальный фильм о Ян6е Саудеке (который был премирован Glass Eye в Монреале), взял это интервью. 75-летний уважаемы и весьма харизматичный художник пребывал в хорошем настроении, всецело наслаждаясь жизнью. Неудивительно, ведь всего несколько дней назад было обнаружено, что неизлечимая болезнь, диагноз о которой поставили врачи, каким-то образом исчезла. Возможно, она побоялась отличного физического состояния Яна и отступила, позволив ему вздохнуть свободно и дав в полной мере насладиться жизнью. Ян Саудек является одним из самых важных персон Чехии, которому удалось получить поддержку Соединенных Штатов и подняться так высоко. Давайте же обратимся к его мыслям и идеям, которыми успел поделиться Ян Саудек с нами о сегодняшней информационной эре.

 

ЧЕШСКИЙ ФОТОГРАФ
СЕМЕЙНОЕ ПОЛОЖЕНИЕ: ХОЛОСТ, ЖЕНАТ, РАЗВЕДЕН, ВДОВЕЦ, ПОДРУГА ПАВЛА

 

1935 – 13 мая родился в Праге

1950 – первый фотоаппарат KODAK BABY Brownie – первые попытки в фотографии

1952 – ученик фотографа, работает в типографии (до 1983 года)

1959 – первая настоящая фотокамера Flexaret 6×6; начинает заниматься рисунком и живописью

1963 – впечатление на всю жизнь от каталога фото выставки «Family of Man»/«Семья Человека» (Эдвард Стайхен)

1972 – создает типичную композицию Стена, которая стала впоследствии проекционным экраном для его сцен

1981 – первая монография «Il teatro de la vita», Милан

1983 – становится фотографом-фрилансером, погрузившись в свою работу с головой

1990 – становится первым гражданином Чехии получившим французский титул «Chevalier de L’Ordre des Arts et des Lettres» (Рыцарь искусства и литературы), французский кинорежиссер Жером де Миссольц снимает фильм о фотографе – «Jan Saudek – Czech photographer» («Ян Саудек – Чешский фотограф»)

2005 – его крупнейшая монография, 14-ая, публикуется под названием „Саудек“, сопровождаемая широкой ретроспективной выставкой в Праге

2007 – Адольф Зика создает полнометражный документальный фильм о Яне Саудеке под названием «Trapped by his passions, no hope for rescue» («В плену страстей, без надежды на спасение»), который получил премию Glass Eye на EuroFest 2008 в Монреале за лучший документальный фильм

 
Ян Саудек считается самым знаменитым Чешским фотографом во всем мире, на его счету более чем 400 персональных выстовок. Фотографии Яна Саудека выставлены почти во всех престижных и знаменитых музеях и галереях мира.
– The Art Institute of Chicago, Chicago (USA)
– Boston Museum of Fine Arts, Boston (USA)
– Centre Georges Pompidou, MNAM, Paris (F)
– International Museum of Photography at George Eastman House, Rochester (USA)
– The Metropolitan Museum of Art, New York (USA)
– Moravská galerie, Brno (CZ)
– Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Paris (F)
– Musée Paul Getty, Los Angeles (USA)
– Museum Ludwig, Köln (D)
– National Gallery of Australia, Canberra, (AUT)

 

1) Ян, вы думаете, что в эпоху сегодняшних технологий, это правильно раскрывать личную жизнь и давать увидеть течение жизни другим людям со всего мира?

Частная жизнь одного является частной жизнью всех. В нашем современном стремительном мире нет времени для пряток, утаивания или молчания. Это было бы наихудшим сценарием. Так здорово открыть себя миру и показать, что мы все равны, что, я думаю, вписано Конституцию Америки. Да, мы живем в другой среде и привыкли к другим обычаям, убеждениям и людям, но смотря проще на вещи, явно то, что все мы созданы равными.

2) Вы следите за миром интернета и различными социальными сетями?

Вы знаете, нет. Электронная почта разочаровала меня, ровным счетом как и СМИ. Я думаю, что интернет – для людей, которые стесняются сказать правду открыто, не прячась под другим именем, у меня был связанный с этим плохой опыт, вы понимаете, о чем я. Но было бы глупо не пользоваться этими средствами. Это все равно, что ехать верхом на муле посреди современного города, или пользоваться классической фотопленкой и проявлять ее в ванной. Прогресс невозможно остановить, и мы не стремимся, поскольку будет шагом назад игнорировать такие вещи как мобильный телефон или социальные сети. Люди не должны переусердствовать в использовании новшеств, но если если за этим стоит цель, как в случае вашего проекта это способствовать осознанию, что все мы равны, то я говорю «да».

3) Некоторое время назад цифровая фотография вытеснила старую добрую аналоговую.
Считаете ли вы справедливым, что сейчас каждый, кто знает, как нажать на кнопку затвора, может попытать счастье фотографа?

На сегодняшний день проблема в том, что почти все используют фото камеру, и неизбежным является тот факт, что среди миллиардов снимков будет несколько отличных, но к сожалению, только благодаря чистой случайности или совпадению. Это реальность и я бы не стал что-либо менять. Лично я был против цифровой фотографии, а теперь я счастливый обладатель цифровой камеры, поскольку, если ничего другого под рукой, ею можно сделать удивительные фотографии. Но, в то же время, люди используют цифровую камеру с целью обмана, что меня пугает. Вы можете создавать изображение с другим лицом, головой. Но я не буду осуждать за это технологию, поскольку это было бы реакционно. Поэтому я бы назвал ее маскарадом, чествующего человеческую жизнь.

4) Согласны ли вы с тем, что каждый человек в той или иной степени является вуайеристом?

Несомненно! Кроме того, каждый является слегка извращенным и имеет тенденцию к убийству, также как обладает потребностью к вторжению в частную жизнь других, оставаясь сам незаметным. Это естественно. Все зависит от того, насколько мы можем подавить эти тенденции или использовать их в благих целях.

5) Могли бы вы также запечатлеть свою жизнь, как это происходит в рамках нашего проекта, или подобным образом?

Я делаю это постоянно и занимаюсь этим с 1950-х. Задумано это или нет, так проистекает жизнь. Сущность человечества заключается в неспособности принять реальность, в конечном счете, проделывая свой путь, оставляя позади ложь и все воображаемое. Хотя бы для наблюдательного глаза зрителя.

6) Еще раз, могли бы вы представить себя, просматривающим книгу или журнал только ради того, чтобы найти описание одной человеческой жизни за другой?

Мой дорогой, я перегружен информацие鬬¬, поэтому я должен защищать себя от нее, иначе я был бы прикован к компьютеру, не в состоянии делать что-либо еще, так как поток информации слишком сильный. Нет, я бы не смог сделать это, мне нужно жить свою жизнь, документировать ее, и затем передавать идею.
Вот что я могу делать, как это происходит на WoL. Однако мы должны понимать, что жизнь дается лишь раз и я не исключение. Я отношусь с некой настороженностью к тому, что жизнь у нас одна, что у нее нет продолжения. Еще никому не удавалось вернуться и рассказать, что там впереди. Если это действительно так, тогда каждому следует запечатлеть свою жизнь тем или иным способом, чтобы оставить след. Даже если это значить заснять неделю для проекта Week of Life! (После долгой паузы)…Мне нравится проект!

7) Спасибо, отлично сказано. Что Соединенные Штаты значат для Вас?

Да Америка, я имею ввиду Соединенные Штаты, но давайте еще включим Канаду, ради Кохена. Она сыграла огромную роль в моей жизни. Перед войной мне удалось посмотреть диснеевскую Белоснежку, удивительная сказка, непобедимая и по сей день. После войны я познакомился с Поллоком, и с другими отличными людьми, которые тоже были художниками в то время. Что касается музыки, я узнал буги-вуги а затем рок’н’ролл. Я был очень впечатлен, так как я верил, что у них лучшие музыканты в мире. В конце шестидесятых я поехал на Средний Запад, где я встретил человека, который решительно повлиял на мою жизнь. Он работал куратором в чикагском институте искусств, он сказал мне продолжать и никогда не останавливаться. Это был Хью Эдвардс. Человек, изменивший мою жизнь, этот джентльмен из Чикаго.

8) Думаете ли Вы, что Америка уже не та, что была прежде?

На самом деле, я был в Америке несколько раз, и каждый раз я находился под большим впечатлением. Трумен Капоте, Боби Дик, Герман Мелвиль, леди Прулкс. Я до сих пор изумлен. Вполне естественно, что мусора много и в Соединенных Штатах, но выбор остается за нами, я всегда выбирал правильно. Американская культура – это слияние различных культур со всего света включая Россию, Германию, Голландию, культуру коренного населения Америки и так далее. Она оставляет хорошее впечатление. Да, и я не люблю террористов. Это все.

Ян Саудек

Mothers

Zuzana Bobovníková, Photographer, Czech Republic

What is so specific about maternal leave? How does it even feel to be a mother? What do women experience and how does the existence of their child affect their own personal needs? Do they have free time for themselves after they tuck in their children at night? And if so, how do they spend it? This photographic documentary created by Zuzana Bobovníková,who has been on maternal leave herself, busts myths and stereotypes about mothers as we all know them. Her unconventional insight into the lives of women and the style in which she presents it shows us that mothers are too human beings in need of the occasional time off. Yes, they need to take care of their children, but enjoying their free time does not make bad mothers out of them. On the contrary – Each and every photo shows how much they love their children and that motherly love truly has no boundaries. (WoL)

Let me introduce a documentary series called ‘Mothers’, which I’ve created while on maternal leave. As a mother and photographer, this period of time was rather strange and resulted in some sort of an increased initiative of mine. It was a period of self-discovery and extreme emotions, positive and negative. Amongst other things, I started to educate myself in the field of photography and for the first time ever, I felt an urge to use photography as a means to formulate and present my perspective on a specific subject, more specifically the society’s perception of women on maternal leave – a group I belong to.

I photographed each picture in the privacy of the mother’s home. After several experiments indoors and outdoors, I came to the conclusion that a person feels at ease and most secure in the privacy of their own home, letting the photographers reach their eventual goal of capturing the right images – in this case, it was to photograph mothers without their children in a way that when viewing the final set of pictures, it would be evident that these photographs of females have something in common.

The climbing wall is the necessary addition to another one of my friend’s flats, who represented Slovakia at the Winter Olympic Games as an acrobatic skier and with whom I spent long hours in the gym as a member of the same gymnastics team in Poprad…

The photograph with the cubes in the bathtub is about a woman who used to be a professional swimmer, who loves water and whose son loves to play with cubes…

„The society simply dictates how a ‘good’ mother should or should not behave.”

In a way, it was all some sort of a social event, a reason to get together. Some of the women were my closest friends about whom I knew a lot of personal information. I found out even more, about their hobbies, their joys and their concerns. It was not so easy with the rest of the mothers. I knew most of them from the children’s playground and it took a while for me to earn their trust and for them to feel comfortable in front of a camera. The captured moments on the photos were never arranged or made with a specific purpose; they are simply a showcase of every woman’s life.

The cigarette in the tub is a result of my friend’s sighs, yearning for her favorite part of the day when she tucks her children in, steps into her bathtub and lights a cigarette for the ultimate relaxation…

„…a person feels at ease and most secure in the privacy of their own home…”

The role of being a mother has brought big and unpredictable changes to my life. Meeting with my friends and fellow mothers and sharing my feelings has helped me a lot over time. I think that all of the social stereotypes – negative and positive – that have to do with motherhood are just a label every mother is entitled with. The society simply dictates how a ‘good’ mother should or should not behave. Personally, having children involves great changes and will forever leave a mark on me. And that is what my photographs are about. Children will forever be with their mothers, even if they are not physically present. Their existence is evident wherever they may be…

Weeks of Zuzana Bobovníková

Matky

Zuzana Bobovníková, Fotograf, Česká republika

Jaké to je být na mateřské dovolené? Jaké to vůbec je být matkou? Co při tom ženy cítí a jak zasahuje samotná existence dítěte do jejich vlastních potřeb? Jak tráví volný čas, kdy uložily dítě ke spánku a mají alespoň chvilku sami pro sebe? Cyklus fotografií Zuzany Bobovníkové, která si mateřskou dovolenou sama prošla, boří stereotypní představy o matkách, které o nich máme zažité. Její netradiční pohled na ženy a styl, jakým je zachytila, dokazuje, že i ony jsou lidské bytosti, které mají své malé neřesti, potřebují občas „vypnout“, ale rozhodně to neznamená, že by byly špatnými matkami. Naopak. Z každé fotografie je více než patrné, jak své dítě (děti) milují a že mateřská láska je bezmezná. (WoL)

Predstavujem Vám dokumentárny cyklus Matky, ktorý som fotila počas mojej materskej dovolenky. Toto obdobie bolo pre mňa- ako ženu aj fotografku- zvláštnym a určitým spôsobom aj iniciačným obdobím. Bolo to obdobie sebapoznávania a extrémnych emócií, či už pozitívnych alebo negatívnych. V tomto období som sa, okrem iného, aj začala vzdelávať v oblasti fotografie a po prvý krát som mala potrebu prostredníctvom fotografie sformulovať a prezentovať názor na určitú tému a tou témou bolo vnímanie matiek na materskej dovolenke – a tým aj mňa – okolím.

Všetky fotenia prebiehali v súkromí každej z fotografovaných žien. Po rozličných pokusoch v interiéroch a exteriéroch som dospela k názoru, že domáce prostredie poskytuje fotografovaným najväčšiu mieru súkromia a intimity a zároveň umožňovalo a podporovalo čoraz jasnejšie sa črtajúci zámer a to – nafotiť matky bez detí, ale tak, aby po zhliadnutí súboru bolo zrejmé, že všetky fotografie majú niečo spoločné.
Lezecká stena na chodbe patrí kamarátke a športovkyni, slovenskej olympioničke v akrobatickom lyžovaní, s ktorou som strávila dlhé roky v popradskom gymnastickom oddielu…

Fotka s kockami vo vani je o žene, ktorá roky závodne plávala, miluje vodu a jej syn zasa kocky…

„Je to diktát o tom, ako by sa „správna“ matka mala a nemala chovať.”

Fotenie bolo v určitom zmysle aj spoločenskou udalosťou, dôvodom na stretnutie. Niektoré ženy boli moje blízke priateľky, veľa som o nich vedela, poznala som ich koníčky, radosti a starosti. Iné som poznala len z detského ihriska a trvalo určitý čas, kým som si získala ich dôveru a fotoaparát im prestal vadiť. Situácie na fotkách nie sú samoúčelne, sú súčasťou príbehu každej ženy.

Cigaretka vo vani vyplynula z rozhovoru, kedy si kamarátka povzdychla, že najlepšia časť dňa je, keď večer uloží deti do postele, napustí si vaňu a zapáli si, že je to dokonalý relax…

„…domáce prostredie poskytuje fotografovaným najväčšiu mieru súkromia a intimity…”

Rola matky priniesla do môjho života veľké a nepredvídateľne zmeny. Zdieľanie a konfrontácia mojich pocitov s pocitmi mojich kamarátok a známych, ktoré tiež boli matkami, mi veľmi pomáhalo. Myslím, že všetky spoločenské stereotypy – negatívne aj pozitívne – týkajúce sa materstva, sú pascou pre matky samotné. Je to diktát o tom, ako by sa „správna“ matka mala a nemala chovať. Deti priniesli do môjho života veľké zmeny a ich stopa vo mne navždy zostane. O tom sú aj moje fotky. Deti sú stále s matkami, aj keď s nimi vlastne nie sú, ich existencia je zrejmá aj v ich neprítomnosti…

Týdny Zuzany Bobovníkové

How to make a mirror out of a tumor

Photography is a tumor. A long while ago, photography ceased to be the domain of Japanese tourists who spend their vacations with eye pressed against viewfinder. Then they come home and, with a square imprint on their face, look at the photos to find out where they were. Contemporary civilized humans need to have cameras on them at all times – even those in cell phones will do – so that they are able to make lasting memories of everything everywhere. (These lasting memories always last till they lose the phones.)

Photography is a democratic medium and democracy is when you shout whatever you want and no one cares. Photography is, I daresay, the most democratic medium – while you need to know the letters if you want to write a text, you don’t need to know anything to shoot a picture. That’s why there are more pictures of the Eiffel Tower on this planet than there are inhabitants and no one cares.

At first sight, Week of life is just another of those democratic photo webs where mad humans upload their photos and other mad humans look at them because otherwise they would have to do their jobs.

„The ambition of WoL is neither collecting garbage nor becoming an art gallery.”

The vast majority of such webs either store assorted unsorted photos or focus exclusively on The Art. (Common man’s image of The Art comprises Mona Lisa, a macro bee on a macro flower, a basket of kittens by sunset or, at best, one’s own reflection in a shopping window; for a studied connoisseur The Art is the photography of a dustbin on a scratched slide, developed in manure and blown up into dimensions that are financially unreachable for an ordinary human.) So – on the one hand, there is anarchy and chaos, on the other you will find a selective approach and giant dustbin photos.

The ambition of WoL is neither collecting garbage nor becoming an art gallery. It stands somewhere in between: it’s a well-designed project with certain anthroposociohistoric extensions. I made up the long word in the previous sentence. With the ambition of becoming a mirror of the world and of ourselves, WoL makes use of the human inclination towards exhibitionism. It lets ordinary folk shoot billions and trillions of photos and then pigeonhole all this human product into days, weeks, occupations, and locations; building in such a way a unique archive of our lives. In 2030, we will browse through this archive with fascination, provided that we survive the year 2012. Otherwise, an extraterrestrial civilization from the Pleiades will browse it with fascination.

Yes, we will be able to appreciate the enormous scope and value of the WoL project only after we are all dead. Commonplace object in pictures that bore us today can become symbols of our era in thirty years; for the future spectator, they will be as awe-inspiring as those ugly purple businessmen’s suits from the nineties or those repugnant hairstyles from the eighties. Privately, I guess that we will all have a good laugh over that silly artificial vignette effect from Photoshop that is overused by half of the WoL users, me included.

As we can see, documentary photography is more than a reflection of the world around us. It also says a lot about the world inside of us; it talks about the way we perceive our surroundings; it discloses our tastes; it is a witness to the visual fashion of the moment and the ways we cope with this fashion; it shows how we strive to be different from that fashion and how pathetically identical we are in our striving.

But some people really are different from the others – unlike normal people, they use their cameras 24/7. On literary servers, you can find polygraphs capable of puking out two novels in an afternoon; similarly, there are users on WoL able to shoot eleven weeks in a month. I suspect that some of them live just because they want to have something to show on WoL and that they, similarly to the above mentioned Japanese tourists, must have square imprints on their faces. In the evening, they sit down at their computers to find out what they actually did that day. The stories, though, are different: some people are like tourists fascinated by visiting their own lives; others take pictures for an endless family album; others still are creating a private, highly intimate diary, later to be shown to thousands of people.

„Yes, we will be able to appreciate the enormous scope and value of the WoL project only after we are all dead.”

The way one perceives his or her living space is also dependent on the equipment. In this respect, WoL is truly democratic: you can make pictures with whatever catches your fancy (I don’t exactly mean a woman with huge bosom or a chicken soup with noodles). For instance, I’m using a small pocket camera – despite its wide lens it doesn’t take up too much space, though it’s true I had to grow a beard because it’s pink and people might mistake me for a woman. With a big black camera I would definitely look like a better photographer, especially if it had a beige telephoto lens, but on the other hand, it would make me look a bit suspicious if I used it at a swimming pool.

As I mentioned above, WoL tries to be a reflection of the world and the people who live there; but for each and every participant of the project, taking photos is also a self-reflection. Systematic rumination over the question “What part of my world shall I present to the insatiable audience?“ can help one to rearrange his own thoughts and even ask crucial questions that have until now never crossed one‘s mind (e.g. “What the heck is WB and when I set it to the little sun, why do the colors in my photos turn blue?”).

These are the things I myself have learnt during my WoL weeks:

  1. Selecting nine photos from a day when I took seven photos is difficult.
  2. Selecting nine photos from a day when I took seven hundred photos is difficult.
  3. The essential is invisible to the eyes, and cannot be photographed even at high ISO settings.
  4. Photography is poetry.
  5. Photography is a mirror.
  6. Photography is a tumor.
  7. Photography is humor.

I’ll have to shoot something soon, because, as you can see, I still have a lot to learn.

About the Author
Jan FlaškaI received the name Jan Flaška and in the 34 years I’ve been here, I have come to realize that photography is a good way how to kill off some time on this planet. You could say that I regard photography as a pleasurable activity during which I can’t eat and sleep and am not obliged to work. I am employed as an IT teacher at a high school where I work with our youth. In the beginnings of my pedagogic career, I considered writing a thesis named ‘The role of a teacher in the humanization of the youth’, but after 10 years in the field I think I’ll prepare a brochure with the exact opposite. Besides that, I’d actually like to know what IT really is.I am proud to be one of the names behind the international festival of creative photography Fotojatka (fotojatka.cz). The festival portrays great photographs of top international authors so it is quite easy to be proud of being part of such an event.

As far as my other hobbies go, I like sitting at the computer, music, reading books, sitting at the computer, writing columns and short stories, watching movies, sitting at the computer, creating graphics, searching for the meaning of life, playing games, alcoholic beverages, being a host at literary events, sitting at the computer and finally, creating a false image of being a nice, smart, humorous and fun to be around. I tend to fail in most of these activities.

I have my own website ydiot.com, where some of the content is already 14 years old.
I am a member of an artistic group called ‘To jsou’ (They are), a branch in České Budějovice, where other than existing, the group does not administer any other activities.
And I hate cleaning dust.

Weeks of Jan Flaška

Panasonic Lumix DMC-G2

When digging deeper into the past of digital cameras, we should mention the fact that the Panasonic Lumix DMC-G1 – predecessor of currently reviewed G2 model – was in 2008 the first camera of the Micro 4/3 standard in the world. The design is basically the same, so let’s look at other features that come with this updated model.

The G2 is constructed as a DSLR – the body has a strong grip and a pop-up flash above the lens, only the size is notably smaller than it is the case with SLRs. You will not find an optic SLR system in the viewfinder but rather an electronic display, which we will focus on later in the review.
The body is very easy on the hands with its dim surface and is available in three colors: black, the ever-elegant black and blue combination or slightly provocative red and black design.

Photo Panasonic

Typical for the G and GH classes of the Panasonic brand, the G2 also has a sizeable, high definition (460 000 pixels) articulated display. Thanks to this feature, users can photograph from all sorts of positions and whenever needed, they can turn the active side towards the body of the camera to prevent it from damaging. Uniquely for the G2, a specific feature was added – a touch-screen display.

It’s the first camera of its type to have to have a touch-screen display. The creators of Lumix G2 have however decided to keep the original control functions from the previous model. The reason behind this was the inability for all the functions to be handled on the display, so now users have the option to control some of the features in two different ways. In other words, the touch screen and its features may or may not be used. This is where the difference is compared to similarly equipped cameras, since their control functionality has been minimized due to depending solely on the touch screen.

Panasonic Lumix DMC-G2 – in short
Resolution 12 Mpx
Sensor Live MOS (17,3 × 13 mm)
Optics exchangeable, lenses of the Micro 4/3 standard,
lens stabilization
Video HD (1 280 × 720 px)

The main features of the touch screen probably become the most useful when viewing captured images. With only a slight touch of a finger, you can scroll through the photographs in normal size as well as in an enlarged mode, which is easily accessed by holding your finger on the picture for a second or two. In shooting mode, a quick menu is available with all the basic options. There is one feature that is especially worth mentioning – with only a mere touch a person can select the focus area and by holding onto it, the picture is taken. If you wish for the screen to stay clean of all the fingerprints, you can use the oddly shaped stylus pen included in the basic set of the Lumix G2.

Super features
Advanced functions
Great ergonomics
Multifunctional controls
Outstanding viewfinder and display

Even though the Panasonic Lumix DMC G2 looks like a camera for professionals at first sight – mainly due to the large amount of functions – beginners can easily use it without any significant problems. Apart from the usual P/A/S/M modes on the exposure mode dial situated on the top of the camera, you can find several scenic modes intended for the amateur photographic population. The mode with the highest possible automatic settings is represented by the backlit iA button – Intelligent auto. Besides setting the shutter speed, this mode automatically selects all the shooting assist function such as ISO sensitivity, processing of image data and so on. This scenic evaluation function works entirely on the basis of a sophisticated algorithm.

In between the iA button and the shutter button, you will be able to find the button for recording videos, allowing for immediate shooting of video sequences without the need of changing the mode you are in.

The Lumix G2 records videos in the 720p (1 280 × 720 px, 30 fps) standard, giving you the options to save the data in the AVCHD format or the more widespread MOV. Internally, the sound is mono, however, there is the possibility of buying an external stereo microphone.
Naturally, the camera has an HDMI connector, meaning the videos (as well as photographs) can be viewed on an HD TV in the best available quality.

The external microphone is not the only available accessory of course. What should interest us the most is the wide range of lenses offered by Panasonic, such as Macro or Fish-eye? The lenses are compatible with Olympus cameras, however, you may find it difficult without stabilization (Olympus, contrary to the Panasonic, uses sensor stabilization).

Screenshots of the menu of the Panasonic Lumix DMC-G2

Overall evaluation

If you particularly select cameras which look like a DSLR but are not as big and heavy – a useful feature for the Week of Life members carrying a camera on them at all times – then the Panasonic Lumix DMC-G2 is the perfect choice. You will get used to the mini-display in the viewfinder very quickly, and realize that in many respects, it is better than the classic SLR system. For instance, it can display the live histogram and other useful information, a feature unavailable with typical SLR viewfinders. Just like the functionality, the grip and hold of the camera is great and even though the touch screen is not a must, it does give you a sense of originality. Image quality can be regarded as excellent, but the opposite can be said about the price of the product – in this respect, cameras of the Micro 4/3 standard are still not competitive enough compared to the low-priced SLRs. We can only hope that in the near future, the prices of such cameras will drop significantly.

Common Price (at the time of this review being published): $549.95 (body and basic zoom lens set)

Basic technical data for Panasonic Lumix DMC-G2

Sensor

Live MOS 17.3 × 13 mm
12 Mpx (4 000 × 3 000 px)
Light sensitivity ISO 100 to 6 400

Shutter

60–1/4 000 s
Flash X-sync 1/160 s
Burst buffer 3.6 fps

Optics

Exchangeable lenses of the Micro 4/3 standard

Autofocus

23point

Memory medium

SD/SDHC/SDXC

Data formats

Image: JPEG, RAW (RW2)
Video: AVCHD, MOV

Video

1 280 × 720 px, 30 fps, 25 fps
848 × 480 px, 30 fps
640 × 480 px, 30 fps
320 × 240 px, 30 fps
Mono sound (availability of external stereo microphone)

Display

LCD type, touch screen, articulated
Screen size 3“ (76 mm)
460 000 px

Viewfinder

Electronic viewfinder
1 440 000 px

Power supply

Li-Ion battery

Dimensions and weight (body only)

3.15”x2.1”x1.83” inches (w x h x d)
15.1 oz (incl. battery and memory card)

Mor jako nastavené zrcadlo

Fotografie je mor. Dávno přestala být doménou japonských turistů, kteří prožijí dovolenou s okem na hledáčku, aby se pak doma, se čtverečkem obtisklým v obličeji, dívali, kde že to vlastně byli. Správný moderní člověk potřebuje mít fotoaparát i v mobilu, aby si mohl všechno vyfotit a udělat si tak věčnou památku (alespoň do doby, než mu mobil ukradnou).

Fotografie je demokratické médium a demokracie je, když si křičíte, co se vám zamane, a nikdo vás neposlouchá. Fotografie je dokonce nejdemokratičtější médium – zatímco pro napsání textu potřebujete znát písmenka, pro vyfocení snímku nepotřebujete znát nic, a proto je na zeměkouli víc fotek Eiffelovky, než kolik na ní žije lidí.

Week of Life je na první pohled jedním z dlouhé řady demokratických fotografických projektů, kam šílení občané nahrávají své fotky a jiní šílení občané se na ně potom dívají, protože jinak by museli pracovat.

„Ambicí WoL však není ani skladovat odpad, ani se stát galerií umění.“

Většina takových webových fotoprojektů funguje buď jako skladiště jakýchkoli obrázků bez omezení nebo se naopak zaměřuje výhradně na umění. (Běžný člověk si pod pojmem umění představí Monu Lisu, makrovčeličku na makropampelišce, košík koťátek při západu slunce, přinejlepším vlastní odraz ve výloze; pro studovaného a fundovaného člověka je uměním např. fotografie popelnice na poškrábaném diapozitivu, vyvolaném v močůvce a zvětšeném na rozměr, který je běžnému občanovi finančně nedostupný). Na jedné straně tedy v oboru fotografie existuje na webu anarchie a chaos, na druhé straně kastovnictví a obří fotky popelnic.

Ambicí WoL však není ani skladovat odpad, ani se stát galerií umění. Stojí někde mezi: je to docela hezky vymyšlený projekt s antroposociohistorickými přesahy. To cizí slovo v předchozí větě jsem si vymyslel. Na své cestě za ambiciózním cílem – stát se zrcadlem světa a nás samotných – využívá WoL přirozeného sklonu lidstva k exhibicionismu. Nechá prostý lid naplácat spousty fotek a následně všechen ten lidský produkt uspořádá do dní, týdnů, povolání a lokací. Tím se stává jedinečným archivem našich životů, který si budeme v roce 2030 fascinovaně prohlížet, pokud tedy přežijeme rok 2012. V opačném případě si tento archiv bude fascinovaně prohlížet mimozemská civilizace ze souhvězdí Plejád.

Ano, obrovský dosah a hodnotu projektu WoL oceníme všichni teprve, až budeme mrtví. Obyčejné věci, které nás dnes na fotografiích nudí, se mohou za třicet let stát symboly naší doby a budou v divácích vzbuzovat stejný úžas, jaký v nás dnes vzbuzují fialová saka podnikatelů z devadesátých let nebo takové ty hnusné obývací stěny z osmdesátých let, které máme všichni doma. Soukromě tipuji, že se v budoucnosti budeme smát té srandovní umělé vinětaci z Photoshopu, kterou má na WoL na svých fotkách půlka lidí včetně mě.

Z toho je vidět, že i dokumentární fotografie je víc než jen záznam toho, jak vypadá svět kolem nás. Říká mnoho i o tom, jak vypadá svět v nás, lze z ní přečíst, jakým způsobem vnímáme své okolí, jaký máme vkus, jaký vizuální styl je zrovna v módě, jak se vůči tomuto stylu vymezujeme, jak se usilovně snažíme být jiní a jak jsme v tom usilování všichni stejní.

Někteří lidé jsou ovšem jiní hlavně tím, že fotí pořád. Podobně jako se na literárních serverech vyskytují grafomani, schopní vychrlit dva romány za odpoledne, najdete na WoL uživatele, schopné nafotit až jedenáct týdnů měsíčně. Některé z nich podezřívám z toho, že žijí jen proto, aby měli co nafotit na WoL a že podobně jako zmiňovaní japonští turisté musejí mít čtvereček v obličeji. Večer pak usedají k počítači a zjišťují, co vlastně zažili. Bývají to různé příběhy: zatímco někteří se chovají jako turisté, fascinovaní návštěvou ve vlastním životě, jiní fotí nekonečné rodinné album, další si tvoří vysoce intimní deníček, kterým se pak pochlubí několika tisícům lidí.

„Ano, obrovský dosah a hodnotu projektu WoL oceníme všichni teprve, až budeme mrtví.“

Způsob, jakým člověk vnímá a dokumentuje své okolí, je odvozený i od zařízení, které používá. WoL je v tomto ohledu demokratický: obrázky můžete pořídit tím, co máte právě při ruce (nemyslím tím samozřejmě např. karburátor z trabanta nebo uzenou polévku s noky). Osobně používám malý kapesní aparát – je širokoúhlý a nenadřu se s ním, i když je pravda, že jsem si kvůli němu musel nechat narůst plnovous, protože je růžový a lidé by mne s ním mohli považovat za ženu. S velkým černým přístrojem bych určitě vypadal jako lepší fotograf, zejména pokud bych měl navíc i béžový teleobjektiv, ovšem na plovárně bych s ním zase nepůsobil zrovna diskrétně.

Psal jsem, že WoL se snaží být reflexí světa a lidí v něm, pro každého účastníka je však focení také reflexí sebe sama. Soustavné přemýšlení nad tím, jakou část svého světa chce zpřístupnit lačné veřejnosti, často pomůže člověku utřídit si myšlenky a zeptat se na důležité životní otázky, které ho dosud ještě nikdy nenapadly (např. „Co to je WB a proč když to nastavím na obrázek sluníčka, tak mi zmodrají fotky?“).

Osobně jsem se při focení svých týdnů na WoL naučil následující věci:

  1. Vybrat devět fotek ze dne, kdy jsem jich udělal sedm, je těžké.
  2. Vybrat devět fotek ze dne, kdy jsem jich udělal čtyři sta, je těžké.
  3. Co je důležité, je očím neviditelné a nejde to vyfotit ani na vysoké ISO.
  4. Fotografie je zrcadlo.
  5. Fotografie je poezie.
  6. Fotografie je mor.
  7. Fotografie je humor.

Budu muset zase něco nafotit, protože jak vidíte, mám se ještě pořád co učit.

O autorovi:
Jan FlaškaDostal jsem jméno Jan Flaška a ve svých 34 letech jsem se životem dotápal ke zjištění, že fotografie je poměrně zajímavý způsob, jak zabít aspoň kus svého bytí na této planetě. Dá se říct, že fotografování považuji za činnost, kterou si lze zpříjemnit čas, po který se mi nedaří jíst a spát a po který nejsem nucen pracovat. Jsem zaměstnán jako učitel informatiky na gymnáziu, kde usilovně pracuji s naší mládeží. V počátcích své pedagogické kariéry jsem zamýšlel sepsat práci „Význam pedagoga na polidštění mládeže“, po deseti letech v oboru chystám brožuru zcela opačného vyznění. Mimoto by mne velmi zajímalo, co je to ta „informatika“.

Jsem jedním z pachatelů mezinárodního festivalu tvůrčí fotografie Fotojatka (fotojatka.cz), na což jsem hrdý. Festival představuje skvělé fotky špičkových světových autorů a je tedy snadné být na něco takového hrdý. K mým dalším zájmům patří vysedávání u počítače, hudba, čtení knih, vysedávání u počítače, psaní fejetonů a povídek, sledování filmů, vysedávání u počítače, tvorba grafiky, hledání smyslu života, hraní her, alkoholické nápoje, uvádění literárních večerů, vysedávání u počítače a vytváření mylného dojmu, že jsem chytrý, milý a vtipný člověk, se kterým je radost pobejt. Ve většině těchto činností těžce selhávám.

Mám svoje webové stránky ydiot.com, jejichž některá zákoutí jsou už čtrnáct let stará.
Jako bytostný melancholik a pesimista se občas snažím dívat na svět jako na směšné místo, neboť nikdo jiný to za mne neudělá. Jsem členem výtvarného družstva To jsou, odštěpný závod České Budějovice, které kromě své existence nevyvíjí žádnou další činnost. Nenávidím utírání prachu.

Týdny uživatele Jan Flaška

Triumphant returns

Today, we’d like to introduce a photograph that has brought success to František Ortmann, winning 1st prize in the ‘People in the news’ category at this year’s Czech Press Photo competition. (WoL)The story behind this picture started in 1996, when I made a photo of the Svěrák men, father and son, holding an Oscar, for which I received a prestigious award from Canon.

Then, in 1998, I created a large reportage about the triumphant return of the Czech Olympic ice hockey team from Nagano and organized an exhibition to show these photos at the Old Town square in Prague, from which I had raised money and donated it to the Czech Paralympics Team.

Návraty

This is the reason why this year on the 24th of May, I once again visited the Old Town Square in Prague to meet the Czech team, where I captured captain T. Rolinek ‘squahsed’ on the front window of the bus, which was trying to get though all the fans, tourists, policeman, pickpockets…

All done with a NIKON!!!

František Ortmann