Jak se fotí Boeing

Stejně jako motorka může být někdy motocykl nebo muzika hudbou, tak i ve focení se najdou chvíle, které se tváří spíše jako fotografování. Myslím tím chvíle, které se jen tak brzy opakovat nebudou, a proto není na místě je nazývat obyčejnými slovy. Pravda, já jsem v první řadě módní a reklamní fotograf, ale tato fotografická chuťovka se prostě nedala odmítnout.

Všechno to začalo před pár lety někde na ostrově Ibiza, kde jsem v pracovním rozhovoru s majitelem kdysi veleúspěšné cestovní kanceláře Václavem Fischerem narazil na fotografii, která nesmí chybět snad u žádné letecké společnosti. Letadlo v oblacích, a to opravdové, bez pomoci jakýchkoli počítačů. Je to stejně symbolická fotografie pro leteckou společnost jako naleštěný automobil stojící na útesu při západu slunce pro jakoukoliv automobilku. Do realizace jsem se pustil hned po návratu a nebylo mi jasné, kudy vlastně vede cestička. Po desítkách e-mailů mezi leteckou společností FISCHER AIR, Aero Vodochody, různými leteckými úřady a panem Fischerem byla celá produkce připravena ke startu za necelý měsíc od prvního zrodu myšlenky. Vraťme se ale na začátek.

Boeing

Ještě předtím však předejdu jedné otázce z vaší strany. Mnoho lidí se totiž ptalo, proč jsme si neobjednali fotografa specialistu. Ano, mohli jsme, dokonce jeden takový existuje i u nás a teď mne možná nemá rád, ale vžijte se do mé kůže, modelky, supermodelky, topmodelky či podmodelky, neměli byste pak chuť z toho na chvíli vypadnout a ještě k tomu do oblak? Rozhodl jsem se, že jako tenkrát hlavní Fischerův fotograf zadám tento úkol sám sobě a že se na to připravím osobně.

První otázkou bylo jak, kde a z čeho se vlastně taková fotografie dá vyfotografovat. Má první představa, která uvažovala o druhém Boeingu, byla vskutku naivní. Nejen pro těžké manévrování tak obrovského letounu, cenu paliva, omezenost ve výhledu, ale hlavně proto, že existuje mnohem profesionálnější způsob, pro fotografa vskutku zajímavější, leč trochu nepohodlný. Ten způsob se jmenuje stíhačka, přesněji výuková stíhačka Albatros L 59. Ta se ukázala jako nejideálnější společník při tomto druhu fotografování. Zatímco probíhalo jednání mezi společností Fischer Air a společností Aero Vodochody, která nabízela nejprofesionálnější řešení, tak já jsem se jal ve speciálním kursu pochopit, proč není dobré odpalovat kryt kabiny za letu, či na cokoli vůbec jen pohledět, natož pak sáhnout.

Výcvik proběhl dva týdny před samotnou produkcí a mě v zásadě postačoval, na rozdíl od základní školy, na to, abych konečně pochopil, že co se dole naučíš, ve vzduchu jako když dvakrát najdeš. Nedovedu si ale představit, že bych cokoli MUSEL hledat. Jen tak pro ilustraci, katapultáž trvá čtyři desetiny vteřiny a přetížení, které při ní můžete zažít, je dosti podobné tlaku, kterým občas působí Mr. Bean na obličej svůj i mnohých televizních diváků.

Ale vraťme se k samotné přípravě. To, že se tenkrát fotilo ještě na film, asi nebudu připomínat, přeci jenom je to už deset let. Největším problémem bylo, kam přichytit druhé rezervní tělo fotoaparátu se speciálně pro tuto akci vyrobeným držákem, které jsem si ještě vynutil s sebou. Nakonec se našlo místo v prostoru na přístrojové desce, kudy jsem částečně viděl na pilota, jenž seděl přede mnou na místě žáka. Ano, nebezpečí celého letu bylo v tom, že pilot seděl pro můj lepší výhled na přední pozici, která je ovšem při výuce určena zkušebnímu pilotovi. Z toho vyplývá jedno, kdybych vzadu na něco sáhl, byli bychom oba „vysmátí“ až za hrob. A to doslova.

Dva týdny před dnem konání byly odsouhlaseny všechny podmínky zúčastněných stran, včetně honoráře a pojištění, navržena byla délka a směr trasy a podepsána i nezbytná povolení od příslušných úřadů. Letadlo bylo připraveno speciálně k tomuto fotografování a nesmělo převážet na palubě jediného pasažéra kromě pilotů. U nás v kabině letadla L 59 Albatros to bylo mnohem snazší; kromě mne, pilota a dvou fotoaparátů by se tam vešel akorát letecký řád a deset deka strachu na každou stranu pod sedačku. Naše posádka odstartovala s desetiminutovým náskokem přesně v 9 hod 37 min. Po pár minutách, během kterých jsem střídavě poloomdléval a zase se probouzel (a to mám nalétáno stovky hodin, ovšem v dopravním letadle), jsme se dostali skrz mraky, kde jsme se pohybovali podle pokynů z věže a čekali, až nás spojí s „modráskem“. Boeing 737 společnosti Fischer Air odlétal ze starého letiště v Praze Ruzyni deset minut po nás a pro jeho velikost mu trvalo poněkud déle, než se za námi vyšplhal. Po naší levici se vynořil za několik málo minut. Obě letadla byla pochopitelně navigována z věže tak, aby se během letu mohlo i manévrovat a různě měnit směr. Oba piloti pochopitelně komunikovali mezi sebou a já jsem byl napojen na intercoom, abych slyšel pokyny v případě jakýchkoliv změn.

Myslím, že v tu chvíli, co jsem si uvědomil, kde vlastně jsem, začalo nejvíce vzrušující focení v mém životě. Až ve vzduchu jsem si uvědomoval ten pocit z prostoru. Připadal jsem si jako v největším studiu na světě, když jsem dával pokyny, že chci Boeing nalevo, pak napravo, po slunci či proti slunci nebo fotografii zespodu. Kabina stíhačky vše ještě dvakrát umocňovala, neboť jsem si připadal jak v otevřeném prostoru. Bylo to něco, kde se dalo zapomenout na problémy dnešní doby a naopak vycucnout maximum z dané situace.

Boeing

Na začátku celé akce jsem stál před problémem, jaké objektivy budou vhodné a jaké naopak nechat na zemi. Možnosti mi dovolovaly dvě „těla“ a dva objektivy. Výměna objektivů byla z bezpečnostních důvodů téměř nemožná, vždyť i přehazování filmů jsem trénoval na trenažéru s pásy. Rozhodl jsem se po zkouškách na letišti pro AF Nikor 85 mm 1:1,8 a jako druhý jsem zvolil „déčkový“ 28 – 70. Poměrně jednoduchá konstelace, mohl by namítnout nejeden profesionál, ale na dlouhé sklo opravdu nebylo místo a znáte to, jak někdy méně znamená více. Co se týká filmů, tak dia materiál dodala firma KODAK s filmy 100 SW a S Chrom a zálohový negativ od FUJI pro profesionály o téže citlivosti. Nejsem si jistý, jestli to někomu ještě dnes něco říká, ale uvést jsem to musel. O světlo jsem se nebál. Bylo velmi konstantní a přestože jsem se snažil měřit přímo z kabiny expozimetrem pro přílišnou účast lesků, v konečné fázi jsem se více spoléhal na vestavěné měření aparátu Nikon F 90 (namísto Nikon F 5, který pro svou váhu zůstal doma; měření devadesátky se ale ukázalo jako vynikající). Druhé tělo Nikonu F 4 jsem stavěl podle měření devadesátky. Největší oříšek se ukázaly být odlesky i přes účast polarizačního filtru. Tuto situaci jsem předpokládal a v kapse kombinézy jsem propašoval miniodrazku, kterou jsem tentokrát používal jako stínítko. Na celou „srandu“ jsem měl asi třicet minut, které se díky trpělivosti posádek protáhly na celou hodinu. Naexponoval jsem asi osm až deset kinofilmových roliček, což bylo extremní číslo, vezmu-li v úvahu, že takhle „uvolněně“ jsem se cítil naposled při skoku na bungee nebo na horské dráze. Pro dnešního digitálního fotografa by to asi bylo žalostně málo materiálu, ale tak to tehdy chodilo. Poslední záběry z desetimetrové vzdálenosti už byly takzvaně do kapsy a tak jsme si mohli dovolit i jeden pozdrav do kabiny.

Návrat na zem byl ve znamení bobříka odvahy, vývrtku sto metrů nad letištěm hlavou dolů jsem přežil a slušně jsem poděkoval. Úšklebky techniků po přistání mířené na mou bledou tvář jsem bral jako třešničku na dortu. Sečteno a podtrženo, dovolím si ještě jednu poznámku. O pilotech se občas říká, že to jsou namyšlení patroni, a já bych k tomu rád dodal, že mají být na co a ještě jednou uctivě poděkoval. V příštím životě chci být pilotem, nebo jim alespoň nosit přilbu.

Adolf Zika

Christmas

The section we would like to present to you today is one we have been looking forward to since the very beginning of Week of Life’s existence. Today’s Christmas edition is represented by only three countries but this fact doesn’t take away any of its glory. We all realize that we are just at the beginning and that with the growing number of Week of Life family members, we can expect amazing contributions to this section and that these contributions will become more and more interesting as the topics get wittier and perhaps even absurd at times. The sole purpose and message of this new section is of course comparison. Comparison of the way one person lives and experiences something, which another person in a place more or less distant may live and experience quite differently. Waiting for new topics, which you can suggest at contact@weekoflife.com, fills us with expectation and the well-known photographic excitement. We all brush our teeth in the morning, we all watch TV, we all have fun, drive cars or ride in buses, we cook, we laugh, we enjoy sports, we get bored. We simply live our lives yet each and every one of us does it slightly differently. And this SLIGHT DIFFERENCE is, and certainly also will be in the future, very entertaining to compare. Today, we have no choice but to look forward to next year, to see how many representatives of various cultures from countries of the entire world will contribute to the Christmas section. So enjoy it, compare your habits, customs, and everydayness.

Petr Kleiner, Manager, Czech Republic

Adolf Zika, Photographer, Czech Republic

Zdeněk Dvořák, Special education needs teacher, Czech Republic

František Ortmann, Photographer, Czech Republic

Il Em, None, Slovakia

Jiří Hrdlička, Technician, Czech Republic

Marja Palosulo, Architect, Sweden

Milan Rejholec, Student, Czech Republic

František Ortmann, Photographer, Czech Republic

Pavlína Jandová, Parental leave, Czech Republic

Petr Kleiner, Manager, Czech Republic

Petr Kubečka, Manager, Czech Republic

Roman Doleček, Unemployed, Czech Republic

Snow, Student, Czech Republic

Zdeněk Dvořák, Special education needs teacher, Czech Republic

Adolf Zika, Photographer, Czech Republic

Zdeněk Dvořák, Special education needs teacher, Czech Republic

František Ortmann, Photographer, Czech Republic

Il Em, None, Slovakia

Karel Vaněk, Technician, Czech Republic

Marja Palosuo, Architect, Sweden

Adolf Zika, Photographer, Czech Republic

Pavlína Jandová, Parental leave, Czech Republic

Petr Kubečka, Manager, Czech Republic

Pavlína Jandová, Parental leave, Czech Republic

Roman Doleček, Unemployed, Czech Republic

František Ortmann, Photographer, Czech Republic

Zdeněk Dvořák, Special education needs teacher, Czech Republic

Marja Palosuo, Architect, Sweden

Adolf Zika, Photographer, Czech Republic

An Ordinary Native American

A question comes to mind: how many of us men, when we were still little boys, played Indians? We would be hard-pressed to find someone who didn’t. Naturally, I played an Indian, too, and I have to admit that I always wanted to be the chief. That never changed, incidentally. I still have that today. At the time I would never have suspected that one day I would meet a real Native American in person and even become friends with a capital F.

 An Ordinary Native American

The man of red skin is called Willford Pariete and he currently lives in New York. I met him when I first traveled to New York nearly thirteen years ago. For many years he has been friends with my „New York mom“ and for many years he has been her good, albeit very quiet companion. My memories of that time could be summarized in the following simple lines: Will, who sits in front of the television and doesn’t care which channel he’s watching. Will, who showers for two hours in the morning and evening because he considers a shower to be one of the greatest inventions of the age. Will, who never gets angry because there is no longer any reason, because no one can take from him more than what we, the white folk, have already taken from him. Will, who always wants seconds on his plate, regardless of what is being served. Will, who doesn’t know where the North, West, East and South are because he always knew where he went and thus never even needed them. Or Will, who gets absolutely lost with a road map because he does not even have the papers for that devil machine, and all he needs is to find his way in the subway. I could continue on and on!

Few of us could imagine a person who’s lived in the cheapest hotel – a booze joint in China Town – for no less than a quarter of a century (true, he has moved to Staten Island now, but he is no better off by any measure), he has barely ten dollars for a day, yet he is happy all the same. Happy because, after all that happened to Native Americans in the big land, he can at least live in that god-forsaken hotel or dorm. He really is content and takes life as it comes and goes every day. Both his parents were murdered by modern inhabitants and the last time he saw his two daughters was twenty years ago. They are more than thirty years old today! It is not easy to get close to such a person, but not as difficult as it is to photograph one. And unfortunately, that’s what I wanted to do.

It all started in 1997 when, before my departure, I gave him a gift—a T-shirt with Jimi Hendrix. It was not so much about the famous guitar player as about the gift itself. I meant it quite casually and I didn’t want to make a big deal out of it. Will is not and has never been used to receiving gifts and it could be said that this bold act made him lose his straight face. He fell silent and did not say anything for a whole day! But the following day he swept me off my feet in return, when he gave me a coin he had received when leaving alcohol rehab as the only proof of shaking his alcohol addiction. The only gift that that this Indigenous American had received from the White Man. I didn’t expect that he would respond to my giving him the T-shirt with something as significant as this coin! It was probably the only valuable thing this ordinary Native American owned. I realized then that it was a real friendship between a white and a red man! I left, only to return half a year later.

This time I properly photographed Will for the first time and very closely. It was very strange and full of tension but one could tell that he wanted to give me his face as an expression of trust. It was then up to me not to take advantage of this trust. When I returned to Prague, I had the photographs developed and let them ripen for a few weeks. When I went back to them, I found out that there was something weird about them, it was that tension I mentioned. I had stage fright in front of him. But I really liked the images, and it greatly troubled me that I was not sure whether I could use them in my catalogue. In the end I did not use them. They simply didn’t have what I yearned for. For a long time nothing happened, I didn’t ask Will for anything but I secretly hoped that one day we would do it all over again. A year later I came back to New York and asked him again. After his traditional morning shower, I dragged him out to the backyard in front of the garage under sharp sunlight and started shooting. All of a sudden I felt that it was going well, that we were both relaxed and were creating something that could in the last phase show the whole Native American truth. Or more accurately the truth about Native Americans. I waited for this photograph for three whole years and it was worth it. Then I lost sight of Will.

 An Ordinary Native American

I haven’t been to the US for a long time, so I missed him. After a very long time indeed I was able to see him through WEEK OF LIFE, where I finally saw him in the set of images of my NY mom, Olina. During my recent visit to New York we met again. It was a beautiful meeting and I think a little emotional as well. I will probably never shoot Will again, not that he wouldn’t be a suitable object, but because he already gave me the most he could and he couldn’t have given his portrait any more. Perhaps only his Native soul, but unlike ours, that one is not for sale.

Adolf Zika

Vánoce

Na rubriku, kterou vám dnes premiérově představujeme, jsme se jako redakce těšili od samotného založení Week of Life. I přesto, že je její dnešní vánoční vydání zastoupeno pouze třemi zeměmi, nijak jí to neubralo na kráse. Všem nám je jasné, že jsme na začátku a že spolu s narůstajícím počtem členů rodiny Week of Life v této rubrice uvidíme nádherné příspěvky a že tyto příspěvky budou o to zajímavější, o co budou témata vtipnější a někdy možná i absurdnější. Jediným smyslem a hlavním poselstvím této nové sekce je pochopitelně srovnání! Srovnání toho, jak jeden člověk žije a prožívá konkrétní věc, kterou druhý jedinec žije a prožívá úplně jinak, na místě více či méně vzdáleném. Čekání na budoucí témata, která můžete navrhovat i vy sami na contact@weekoflife.com, nás naplňuje očekáváním a tím známým fotografickým vzrušením. Všichni si totiž ráno čistíme zuby, všichni se díváme na televizi, všichni se bavíme, všichni jezdíme autem či autobusem, vaříme, smějeme se, sportujeme, nudíme se, prostě žijeme, ale každý to děláme trochu jinak a to TROCHU JINAK bývá, a jistě bude, velice zábavné porovnávat. Dnes nezbývá než se těšit, jak tomu bude za rok, kolik zástupců rozličných kultur, z různých zemí celého světa přispěje do vánoční sekce příští rok. Tak se hezky bavte a porovnávejte vaše zvyky, návyky či všední obyčejnosti.


Petr Kleiner, Manažer, Česká republika


Adolf Zika, Fotograf, Česká republika


Zdeněk Dvořák, Speciální pedagog, Česká republika


František Ortmann, Fotograf, Česká republika


Il Em, Žádná, Slovensko


Jiří Hrdlička, Technik, Česká republika


Marja Palosulo, Architekt, Švédsko


Milan Rejholec, Student, Česká republika


František Ortmann, Fotograf, Česká republika


Pavlína Jandová, Mateřská dovolená, Česká republika


Petr Kleiner, Manažer, Česká republika


Petr Kubečka, Manažer, Česká republika


Roman Doleček, Nezaměstnaný, Česká republika


Snow, Student, Česká republika


Zdeněk Dvořák, Speciální pedagog, Česká republika


Adolf Zika, Fotograf, Česká republika


Zdeněk Dvořák, Speciální pedagog, Česká republika


František Ortmann, Fotograf, Česká republika


Il Em, Žádná, Slovensko


Karel Vaněk, Technik, Česká republika


Marja Palosuo, Architekt, Švédsko


Adolf Zika, Fotograf, Česká republika


Pavlína Jandová, Mateřská dovolená, Česká republika


Petr Kubečka, Manažer, Česká republika


Pavlína Jandová, Mateřská dovolená, Česká republika


Roman Doleček, Nezaměstnaný, Česká republika


František Ortmann, Fotograf, Česká republika


Zdeněk Dvořák, Speciální pedagog, Česká republika


Marja Palosuo, Architekt, Švédsko


Adolf Zika, Fotograf, Česká republika

Canon PowerShot G11

If you even remotely follow the development of digital photography technology, you could not have missed that one of the basic parameters – resolution – has slowly and continually been improving. This year, and apparently for the first time in history, the opposite took place: for its flagship product among compact cameras, model PowerShot G11, Canon used a sensor with a lower resolution than its predecessor, the G10.

First of all, let’s get briefly acquainted with the ‘Gees’, one of the product lines of Canon’s compact digitals. From the very beginning of the development of the PowerShots G, from the G1, which was introduced to the market in 2000, they have represented the most advanced cameras in compact design both within their own brand as well as amongst their competition. The Gees have always excelled and still excel with brilliant image quality, excellent technical features, and advanced functions. As a result, they have never been cheap but they represent a sort of backup camera line for semiprofessional and professional photographers working with digital reflex cameras. The next to last Gee featured a respectable resolution of 14.7 Mpx. But the newest PowerShot G11 has ‘only’ 10 Mpx. Why this change to three generations previous (G10 had 12 MPx, G8 never existed and only G7 had 10 Mpx)?

Compact digital cameras have one major disadvantage – they have very small sensors (with sizes roughly in millimeters as opposed to the tens of millimeters of D-SLR or Micro 4/3) and miniature individual cells. This is why they are unable to generate a strong charge and why disturbing digital noise occurs easily and quickly. Thus, whereas many reflex cameras produce nearly noise-free images when using ISO 800 sensitivity, images from the majority of digital compacts, despite the high resolution, can be used only for small photographs, where the noise is lost. In other words, increasing resolution of digital compact cameras while maintaining sensor size is detrimental.

Canon is surely aware of this, and in case of G11 the company disregarded marketing pressure for higher resolution – the 10 Mpx is a whole lot of data – and devoted their efforts to improving image quality instead. As you will discover at the conclusion of this review and as you can see in the sample photographs, it succeeded in this endeavor very well.

Canon PowerShot G11 – in short
Resolution 10 Mpx, optical stabilization
Optics 28–140 mm
Video VGA (640 × 480 px)

Canon G11 is a robust compact and its dimensions approach cameras of the Micro 4/3 standard (see e.g. our reviews of Olympus Pen E-P1 or Panasonic Lumix DMC-GF1 ). But thanks to a larger body one has a better grip and the number of buttons and other features spread out on the body are controlled easily. With a weight of 400 grams you will also be thankful for the classic neck strap instead of the usual ‘compact’ hand loop.

It is also one of the last few digital compacts still equipped with an optical sight viewfinder that is unfortunately small and not quite usable.

Other than the optical viewfinder, the Canon G11 is of course fitted with a large display on the back side – in this case on a hinge, which enables one to not only tilt it by nearly ninety degrees but also to rotate it by three quarters of a full circle, 270 degrees. Thanks to this you can comfortably photograph from various breakneck positions and also turn the display face inside for safer transport, and so forth.
In the case of the LCD, Canon actually went back several generations of Gees, as the last model fitted with such a display was the PowerShot G6, introduced at the end of 2004. But it had a small two-inch display, whereas the G11 uses an LCD with a diagonal size nearly one inch larger with fourfold higher resolution.

Super features
Many setting options
Image stabilization
Image format RAW
Built-in neutral-grey filter
Modularity (the option to attach accessories

The Canon PowerShot G11 has a large number of advanced functions and after the fashion of reflex cameras for demanding photographers, the handling is designed in such a way as to allow the most important parameters to be changed very quickly. Controls for direct access to functions, which are dispersed literally over the whole top and back side of the camera serve this purpose.

Notice in particular the ‘analog’ circular controls at the top. At the very left you will find exposure correction in the range ±2 EV, sectioned in thirds of the exposure level. Right from the flash hot shoe you can find a doubled circular select switch, where the larger bottom circular ring controls ISO sensitivity and the smaller wheel sets exposure programs. Here you will also find the C1 and C2 options, which are two Custom user regimes, where you can define your own settings in a wide range of functions, including, for example, the zoom focal length.
The right back side of the camera next to the display features the usual arrangement of buttons and a four-way select switch with a rotating circular ring. Operating Canon G11 is by and large very straightforward and fast. A button on the back side under exposure correction, which can be configured by the user, is another aspect that contributes to this. You can see the number of functions, which can be chosen and set for the button, in the last example of the camera menu below.

Again after the fashion of advanced digital reflex cameras, the Canon G11 has been given a high degree of modularity – options for user extensions. The circular ring around the lens is removable. Under it you will find a bayonet similar to the one for mounting lenses with reflex cameras. An additional, supplied, adapter lens barrel can be mounted on it which can in turn be used to mount various photographic filters or, for instance, a 1.4× teleconverter. The adapter barrel is also compatible with circular macro flashes by Canon. Common external flashes can be of course mounted on the hot shoe at the top of the camera. Especially with the small flash Canon Speedlite 270EX, the configuration is still sufficiently compact, yet it excels with high light output even in very difficult conditions.

Examples of the camera menu of Canon PowerShot G11

Overall evaluation
Without exaggeration, the Canon PowerShot G11 represents the best compact digital camera in the market at the end of 2009. By keeping a reasonable resolution and thus also size of the individual cells of the sensor, and by developing excellent algorithms for reducing noise as well, Canon has created a compact camera that beats all its competitors with regard to noise level. Related to this is a traditionally outstanding lens that delivers very sharp images without optical defects. The Canon G11 is well equipped with functions – both beginners who use automatic modes as well as semiprofessionals and professionals, who prefer aperture priority, shutter priority, or fully manual settings will find what they need. A camera of this sort would not be without the RAW format, which allows many subsequent computer adjustments that can be made without damaging the quality of the image file.

Common price (at the time of this review being published): $ 499, € 589, £ 569

Basic technical data for Canon PowerShot G11

Sensor

CCD 1/1.7″
10 Mpx (3 648 × 2 736 px)
Sensitivity ISO 80 to 3,200

Optics

28–140 mm F2.8–4.5
Optical stabilization

Memory medium

SD/SDHC

Data formats

Image: JPEG, RAW (CR2)
Video: MOV

Video

640 × 480 px, 30 fps
320 × 240 px, 30 fps
Mono sound

LCD

Screen size 2.8″ (71 mm)
461,000 px

Power supply

Li-Ion battery

Dimensions and weight

113 × 79 × 48 mm (w × h × d)
400 g (incl. battery and memory card)

Obyčejný indián

Tak se nabízí otázka, kolik z nás chlapů, když jsme byli malí kluci, si nehrálo na indiány? Jen těžko bychom někoho takového hledali! Já osobně jsem si pochopitelně na indiána hrál taky a musím se přiznat, že jsem vždy chtěl být náčelník. To mi ostatně zůstalo dodnes. Tenkrát jsem ale netušil, že se jednoho dne s jedním takovým opravdovým indiánem setkám osobně a už vůbec jsem netušil, že si s ním vytvořím přátelství s velkým P.

 Obyčejný indián

Ten člověk rudé pleti se jmenuje Willford Pariete a v současné době žije v New Yorku! Poznal jsem ho, když jsem poprvé do New Yorku přicestoval před skoro třinácti lety. Kamarádí se už léta s mojí „newyorskou maminkou“ a je jí už léta dobrým, leč velmi tichým společníkem. Na tu dobu mám vzpomínky, které by se daly shrnout do následujících jednouchých vět: Will, co sedí u televize a je mu jedno, na jaký kanál se dívá, Will, co se sprchuje dvě hodiny ráno a večer neb považuje sprchu za jeden z největších vynálezů doby, Will, co se nikdy nerozčílí, protože není už proč, nikdo mu totiž nemůže vzít víc, než jsme mu vzali my bílí, Will, co chce vždycky přidat na talíř a je mu jedno, co se vlastně servíruje, Will, co neví, kde je sever, západ, východ a jih, neboť vždycky věděl, kam jde a tudíž to ani nepotřeboval, či Will, co se absolutně nevyzná v automapě, jelikož ani nemá na ten ďábelskej stroj papíry, a tak mu stačí vyznat se v metru! A tak bych mohl pokračovat dál a dál!

Málokdo z nás si asi dovede představit člověka, který žije už čtvrt století v nejlevnějším hotelu „pajzlu“ v China Town (pravda, teď se přesunul na Staten Island, na metry si však nepolepšil), má sotva deset dolarů na den a přitom je šťastný. Šťastný, jelikož po tom všem, co se ve velké Americe indiánům přihodilo, může alespoň bydlet v tom zapráskaným hotelu nebo ubytovně. On je opravdu spokojený a život bere tak, jak každý den přichází a odchází. Oba rodiče mu zavraždili novodobí obyvatelé a své dvě dcery viděl naposledy před dvaceti lety. Je jim dnes přes třicet! Dostat se k takovému člověku blízko není lehké, ale není to zase tak těžké, jako takového člověka vyfotografovat. A to já jsem bohužel chtěl.

Vše začalo tak, že jsem mu v roce 97 dal při svém odletu dárek v podobě trička Jimiho Hendrixe. Nešlo ani tak o slavného kytaristu jako o ten dárek. Já to myslel docela normálně a ani jsem z toho nechtěl dělat vědu. Will není a nebyl na dárky v životě zvyklý, a tak by se dalo říct, že ho tento odvážný počin trochu vykolejil z jeho bohorovného klidu. Den mlčel a nic neříkal! Druhý den nato ovšem vykolejil on mě, když mi na oplátku věnoval minci, kterou dostal při svém odchodu z protialkoholické léčebny jako jediný důkaz toho, že se zbavil závislosti na alkoholu. Jediný dar, který indián od bílého muže dostal. Nečekal jsem, že by mi mohl darování trička opětovat něčím tak důležitým, jako je právě tato mince! Byla asi tak to jediné cenné, co tento obyčejný indián vlastnil. Tenkrát jsem si uvědomil, že se jedná o opravdové přátelství mezi bílým a rudým mužem! Odjel jsem a za půl roku jsem se vrátil zpět.

Tentokrát jsem Willa opravdu vyfotografoval poprvé a velmi zblízka. Bylo to velmi zvláštní a plné napětí, ale bylo vidět, že on mi chce dát svou tvář jako důkaz důvěry. Na mě pak bylo, abych té důvěry nezneužil. Po návratu jsem fotografie vyvolal a nechal je pár týdnů uležet. Když jsem se k nim vrátil, zjistil jsem, že je na nich něco divného. Bylo to právě to napětí, o kterém jsem hovořil. Já jsem měl z něho prostě trému. Ty záběry se mi ale opravdu líbily a velmi mě trápilo, že jsem si nebyl jist, zda je mohu použít do svého katalogu, či ne. Nakonec jsem je nepoužil. Prostě tam nebylo to, po čem jsem prahnul. Pak se dlouho nic nedělo, Willa jsem o nic nežádal, ale tajně jsem doufal, že to všechno zopakujeme. Po roce jsem se do New Yorku vrátil a znovu ho požádal. Po jeho tradiční ranní sprše jsem ho za prudkého slunce vytáhl na zadní dvorek před garáž a začal fotografovat. Najednou jsem cítil, že to jde, že jsme oba dva uvolnění a že se vytváří něco, z čeho by v konečné fázi mohla být vidět celá ta indiánská pravda. Nebo spíše pravda o indiánech. Povedlo se to!

 Obyčejný indián

Čekal jsem na tuto fotografii celé tři roky a vyplatilo se. Willa jsem pak ztratil ze zorného pole. Dlouho jsem se v USA neobjevil a tak se mi trochu stýskalo. Po opravdu dlouhé době jsem ho mohl vidět právě skrze WEEK OF LIFE, kde jsem ho konečně spatřil v setu mé NY mum Oliny. Při mé nedávné návštěvě New Yorku jsme se potkali znovu. Bylo to krásné setkání a myslím, že i trochu emotivní. Willa už nikdy fotografovat nebudu, ne snad proto, že by nebyl vhodný objekt, ale proto, že už mě dal maximum a víc už by dát tomu portrétu nemohl, snad jen indiánskou duši, ale ta, na rozdíl od té naší, není na prodej.

Adolf Zika

Granny Ben

It actually isn’t as much a story of a photograph as it is a story of an old and lonely woman and her small dog. The whole thing took place about ten years ago in one neighborhood in Southern Bohemia in the middle of blocks of panel houses.

Granny Ben

In this ordinary and god-forsaken place, every afternoon small boys played football on the ground between the buildings. The ball was flew all over and bounced in all directions. But of all places, it flew the most into the window of an old woman, who had no one and was a good target for different pranks. And so every other day the same scene occurred, in which the boys begged the old lady for their ball that had dropped into her kitchen and broken dishes or sometimes the window. The lady didn’t want to give up the ball and sent her tiny barking dog Ben at them. It always involved a lot of shouts and tears. And so the lady began to be called Granny Ben.

No one was particularly fond of the lady because Benny got up every day around four o’clock in the morning and the old lady walked him around the whole closed block of homes. As soon as she opened the door at this early morning hour, the dog took a run and barked all over. The lady, still in her nightgown, screamed behind him in a high-pitched voice as loudly as she could: “Benny!!! You bastard, wait!!! Just wait, my darling, just wait till I catch you, I will kill yooou!” Neighbors leaned out of their windows, shouted at the poor old woman various unpublishable swear words and occasionally even threw something at her. And so it was repeated every other morning.

One afternoon, I think it was in the fall, this lady grabbed me under my arm, pressed me against her and said: “Young man, would you photograph me with my little darling? I will hang the photo above the cupboard in the kitchen, so that we wouldn’t be home so alone………”

Sure! Sure my dear, I will shoot such an old hag, who wakes me up every morning, never lets me have a good sleep, not even on Sundays. I will photograph a granny who takes away the football from small boys! And already I was looking for a suitable excuse to quickly and quietly get out of it, but her embrace was so tight that I couldn’t refuse.

“All right, just stand here perhaps, click, click ……….. well and it’s done!!! I will bring you the photo tomorrow.” I didn’t even wait for her to thank me or hug me tightly. The next day I approached the apartment on the first floor of the building, where the lady lived. I had the photograph, 40×50 cm, neatly hidden in a hard paper tube so that it couldn’t be seen at once and so that it would be more difficult to take it out. I rang the bell at the door. “Good morning, here…… here you have the photo….. as you wanted… so, have a nice day and good bye!” I didn’t wait for anything, took the stairs three at a time. Surely when madam sees herself, her embrace would be even firmer and maybe that wouldn’t even be the end of it. Out of breath, I stopped outside under her open windows and I waited to see what would happen. I have never before heard such long and cheerful heartfelt laughter that came and it was one of the greatest rewards I have ever received. Before I moved away from the neighborhood, the lady always nicely greeted me in a high voice across the whole street and once she even invited me to her home for coffee. To see Benny in the golden frame, she said.

Thanks to this photograph I sleep well in the morning. Thanks to this photograph I see the world of old people differently. Since that time I don’t mind dogs barking in the morning.

Incidentally, this photograph was chosen this December for an anthology of documentary photography and photojournalism, which will be published in the USA and which aims to show the ordinary face of this world. But that’s not as important.

Daniel Kaifer

Babka Benová

On to vlastně není ani příběh fotografie, ale spíše příběh o jedné staré a opuštěné ženě a jejím psíkovi. Celý příběh se odehrál na jednom jihočeském sídlišti uprostřed bloku paneláků zhruba před deseti lety.

Babka Benová

Na tomto obyčejném a zapomenutém místě každé odpoledne hráli malí kluci na plácku fotbal. Míč lítal všude možně a odrážel se na všechny strany. Nejvíc však létal do okna k takové staré paní, která nikoho neměla a byla dobrým cílem pro různé lumpárny. A tak se každý druhý den odehrávala stejná scéna, kdy kluci prosili starou paní o míč, co jim spadl do kuchyně a rozbil někdy nádobí a někdy okno. Paní míč nechtěla vydat a posílala na kluky svého malinkého uštěkaného pejska Bena. Bylo u toho vždy hodně křiku a slz. A tak se paní začalo říkat Babka Benová.

Paní neměl nikdo moc rád, protože Beník vstával každý den kolem čtvrté ráno a babka s ním chodila kolem celého uzavřeného bloku domů. Jakmile otevřela v tuto brzkou ranní hodinu dveře, pejsek se rozběhl a štěkal a štěkal na celé kolo. Babka ještě v noční košili se za ním řítila a řvala vysokou fistulí na celé kolo: „Beníčku!!! Ty hajzle, stůj!!! Jen počkej, ty můj miláčku, počkej, až já Tě chytnu, tak tě zabííííju!“ Sousedé se vykláněli z oken, křičeli na ubohou starou paní různé nepublikovatelné nadávky a občas po ní i něco hodili. A tak se to opakovalo každé druhé ráno.

Jednou odpoledne, bylo to myslím na podzim, mne tahle paní chytila v podpaždí, přimáčkla k sobě a povídá: „Mládenečku, nevyfotil bys mne s tím mým malinkým miláčkem? Pověsím si tu fotečku nad kredenc v kuchyni ať nejsme doma tolik sami………“

No to určitě! Milá zlatá, já tak budu fotit takovouhle starou almaru, co mě každý ráno vzbudí, co mi nenechá v neděli ani pořádně vyspat. Já budu fotit babku, co bere malinkým klukům fotbalovou merunu! A už jsem hledal nějakou vhodnou výmluvu, abych se z toho nějak rychle a nenápadně vykroutil, ale její sevření bylo tak pevné, že se nedalo odmítnout.

„Tak si třeba tady stoupněte, cvak, cvak ……….. nóóó a je to!!! Zítra Vám přinesu jednu fotečku.“ A ani jsem nečekal na poděkování nebo pevné objetí. Druhý den jsem se přiblížil k bytu v prvním patře paneláku, kde paní bydlela. Fotografii 40×50 cm jsem měl skovanou pěkně v pevném tubusu, aby nebyla hned vidět a nešla jen tak vyndat a zazvonil jsem na zvonek u dveří. „Dobrý den, tady …… tady máte tu fotečku ….. jak jste chtěla ……tak hezký den a na shledanou!“ Na nic jsem nečekal, schody jsem bral po třech, až se paní uvidí, to sevření bude jisto jistě ještě pevnější a možná nedojde jen na ně. Zastavil jsem se celý zadýchaný až venku pod jejími otevřenými okny a čekal jsem, co se bude dít. Tak dlouhý a radostný smích, který jde od srdce, jsem ještě nikdy neslyšel a byl jednou z největších odměn, kterou jsem kdy dostal. Než jsem se ze sídliště odstěhoval, paní mne pokaždé hezky pozdravila vysokou fistulí přes celou ulici a dokonce jsem byl i jednou pozván k ní domů na kávu. Prý abych viděl Beníka ve zlatém rámečku.

Díky téhle fotografii ráno dobře spím. Díky této fotografii vidím jinak svět starých lidí. Ranní štěkání psů mi od jisté doby nevadí.

Jen tak mimochodem, tato fotografie byla teď v prosinci vybrána do knížky antologie dokumentární fotografie a fotožurnalistiky vycházející v USA , která se snaží ukázat obyčejnou tvář tohoto světa. Ale to není tak důležité.

Daniel Kaifer

Canon PowerShot G11

Pokud alespoň zběžně sledujete vývoj digitální fotografické techniky, nemohlo vám uniknout, že jeden ze základních parametrů – rozlišení – neustále pomalu stoupá. Letos se však patrně vůbec poprvé v historii stal opak: Canon u své vlajkové lodi mezi kompakty, modelu PowerShot G11, použil snímač s menším rozlišením než u předchůdce G10.

Pojďme se nejprve krátce seznámit s „Géčky“ jako jednou z produktových řad kompaktních digitálů Canonu. PowerShoty G už od počátku svého vývoje, od modelu G1, uvedeném na trh již v roce 2000, představují ty nejvyspělejší fotoaparáty v kompaktním provedení jak v rámci vlastní značky, tak i mezi konkurencí. Géčka vždy vynikaly a vynikají skvělou obrazovou kvalitou, výborným technickým vybavením a také pokročilými funkcemi. Vzhledem k tomu nikdy nebyly levné, ale představovaly jakési záložní fotoaparáty pro polo- a profesionální fotografy, pracující obvykle s digitálními zrcadlovkami. Předposlední Géčko pak disponovalo úctyhodným rozlišením 14,7 Mpx. Nejnovější PowerShot G11 však má „jen“ 10 Mpx. Proč tato změna o tři generace nazpět (G10 měl 12 MPx, G8 nikdy neexistoval a až G7 měl 10 Mpx)?

Kompaktní digitální fotoaparáty mají jednu zásadní nevýhodu – mají velmi malé snímače (velikosti řádově v milimetrech na rozdíl od desítek milimetrů D-SLR nebo Micro 4/3) a tím i značně miniaturní jednotlivé buňky. Proto nedokážou vygenerovat silný náboj a naopak v nich snadno a rychle vzniká rušivý digitální šum. Zatímco tedy mnohá zrcadlovka má například při citlivosti ISO 800 obraz šumem téměř nepostižený, snímek z většiny digikompaktů je i přes vysoké rozlišení použitelný maximálně na malé fotografie, kde se postižení šumem ztratí. Jinak řečeno, zvyšující se rozlišení digitálních kompaktních fotoaparátů při zachování stejné velikosti snímače je de facto škodlivé.

Canon si to zcela jistě uvědomil a v případě G11 upozadil marketingový nátlak na vyšší rozlišení – ostatně i těch 10 Mpx je celá hromada dat – a naopak se věnoval zvýšení obrazové kvality. Jak se dozvíte v závěru této recenze a jak se také můžete přesvědčit na ukázkových fotografiích, povedlo se mu to více než dobře.

Canon PowerShot G11 – ve zkratce
Rozlišení 10 Mpx, stabilizace optiky
Optika 28–140 mm
Video VGA (640 × 480 px)

Canon G11 je velmi robustní kompakt, který se svými rozměry blíží spíše fotoaparátům Micro 4/3 standardu (viz např. Olympus Pen E-P1 nebo Panasonic Lumix DMC-GF1 v našich recenzích). Díky většímu tělu se ale přístroj zase dobře drží a množství tlačítek a dalších prvků rozmístěných na těle se dobře ovládá. Při hmotnosti 400 gramů budete výrobci vděčni i za klasický řemen na krk na rozdíl od obvyklého „kompaktového“ poutka na ruku.

Jde také o jeden z mála posledních digitálních kompaktů, které jsou ještě vybaveny optickým průhledovým hledáčkem. I když malým a ne zcela dobře použitelným.

Kromě optického hledáčku je Canon G11 samozřejmě vybaven velkým zadním displejem – v tomto případě uloženým na kloubovém uchycení, umožňujícím nejen vyklápění o bezmála devadesát stupňů, ale také otáčení o tři čtvrtě kruhu, tedy 270 stupňů. Díky tomu můžete pohodlně fotit z nejrůznějších krkolomných poloh, ale třeba také displej otočit lícem dovnitř pro bezpečnější transport apod.
V případě LCD se Canon opět vrátil dokonce hned o několik generací Géček nazpět, jelikož posledním takto vybaveným modelem byl PowerShot G6, představený koncem roku 2004. Ten však měl malý dvoupalcový displej, kdežto G11 používá LCD s úhlopříčkou téměř o jeden palec větší se čtyřnásobně větším rozlišením.

Super vychytávky
Velké možnosti nastavení
Stabilizace obrazu
Obrazový formát RAW
Vestavěný neutrálně šedý filtr
Modularita (možnost připojení příslušenství)

Canon PowerShot G11 disponuje velkým množstvím pokročilých funkcí a po vzoru zrcadlovek pro náročné fotografy je i ovládání navrženo tak, aby nejdůležitější parametry bylo možné změnit velmi rychle. K tomu slouží ovládací prvky přímého přístupu k funkcím, jež jsou rozesety doslova po celé horní a zadní stěně fotoaparátu.

Všimněte si zejména „analogových“ kruhových ovladačů na horní stěně. Zcela vlevo najdete korekci expozice v rozsahu ±2 EV, členěnou po třetinách expozičního stupně. Vpravo vedle sáněk blesku se pak nalézá zdvojený kruhový volič, kdy větší spodní mezikruží ovládá citlivost ISO, menším horním kolečkem pak nastavujete expoziční programy. Zde naleznete také volby C1 a C2, což jsou dva tzv. Custom – Uživatelské režimy, pod které si můžete nadefinovat vlastní nastavení ve velmi široké škále funkcí, včetně například nastavení ohniska zoomu.
Na pravé zadní části fotoaparátu vedle displeje pak můžete spatřit obvyklou sestavu tlačítek a čtyřsměrného voliče s rotačním mezikružím. Zkrátka a dobře, ovládání Canonu G11 je velmi přímočaré a rychlé. K tomu navíc přispívá uživatelsky konfigurovatelné tlačítko na zadní stěně pod korekcí expozice. Množství funkcí, ze kterých lze vybírat a tlačítku určit, najdete níže na poslední ukázce menu fotoaparátu.

Stejně tak po vzoru vyspělejších digitálních zrcadlovek je Canonu G11 vnuknuta velká míra modularity – možnosti uživatelského rozšíření. Mezikruží kolem objektivu je odnímatelné a pod ním najdete bajonet, podobný uchycení objektivů zrcadlovek. Na něj se nasazuje volitelně dodávaný redukční tubus, na který lze nasadit rozličné fotografické filtry nebo třeba telekonvertor s mohutností 1,4×. Redukční tubus je také kompatibilní s kruhovými makroblesky Canonu, běžné externí blesky lze samozřejmě nasadit do sáněk na horní stěně aparátu. Zejména s malým bleskem Canon Speedlite 270EX je sestava stále dostatečně kompaktní, a přesto vyniká vysokým světelným výkonem i ve ztížených podmínkách.

Ukázky menu fotoaparátu Canon PowerShot G11

Celkové hodnocení

Canon PowerShot G11 představuje bez přehánění nejlepší kompaktní digitální fotoaparát na trhu na sklonku roku 2009. Tím, že Canon zachoval rozumné rozlišení a zároveň tedy i velikost jednotlivých buněk snímače, plus vyvinul výborné odšumovací algoritmy, dostal kompaktní aparát, který co do míry šumu překoná veškerou konkurenci. S tím se pojí již tradičně vynikající objektiv, který podává velmi ostré snímky bez optických vad. Canon G11 je výborně vybaven funkcemi – na své si přijdou jak začátečníci používající automatiku, tak i polo- a profesionálové, jimž je vlastní spíše priorita clony, času nebo plný manuál. U takovéhoto stroje nesmí chybět ani bezztrátový formát RAW, který umožňuje dodatečně v počítači mnoho úprav, aniž by se tím poškodila kvalita obrazového souboru.

Základní technické údaje Canon PowerShot G11

Snímač

CCD 1/1,7″
10 Mpx (3 648 × 2 736 px)
Citlivost ISO 80 až 3 200

Optika

28–140 mm F2,8–4,5
Stabilizovaná optika

Paměťové médium

SD/SDHC

Datové formáty

Obraz: JPEG, RAW (CR2)
Video: MOV

Video

640 × 480 px, 30 fps
320 × 240 px, 30 fps
Zvuk mono

LCD

Úhlopříčka 2,8″ (71 mm)
461 000 px

Napájení

Li-Ion akumulátor

Rozměry a hmotnost

113 × 79 × 48 mm (š × v × h)
400 g (vč. akumulátoru a paměťové karty)

Chcete znát názor foto specialisty, případně shlédnout krátkou videoprezentaci fotoaparátu Canon PowerShot G11?

Remote places – Vietnam

Hoang Thao, Manager, Vietnam

Hoang Thao, a young lady living in Hanoi, the capital of Vietnam, gave the first interview from this part of the world, in which she openly expressed feelings that are held by the younger Vietnamese generation of today. She even openly answered questions regarding the current problems of her country. A country where people are closely tied by tradition and where the family stands at the forefront of life. Read the interview with this young lady who represents the young Vietnam generation.

How did you learn about the Week of Life project and what convinced you to take photos of your own week of life?

I often visit www.vladstudio.com, the page of illustrator Vlad Gerasimov, where he wrote that he really enjoyed Week of Life, so I had a look at the homepage, looked at a lot of amazing photos by the others and then wanted to contribute with some images of my life, my area to the Project. So I just went for it.

How would you describe the life in Vietnam? What do you appreciate the most about your country and on the other hand, what would you like to change?

In Vietnam, the lifestyle is different among different cities. My home city, which is the capital, surely has a busier lifestyle than all the smaller ones, but it is not as fast as the biggest city of our country, Ho Chi Minh City. Of course everywhere people have to work hard to earn a living but here they highly consider also the non-material value and they enjoy every moment of their life with other people.
The advantages of my country: People: quite peaceful, friendly, strong connection among the community, caring and generous. Nice landscape. Food: always cheap, fresh and new. It is also famous for Silk and Coffee.
The disadvantages: too many protocols if there’s a problem related to documents. Traffic is bad in the two biggest cities. People are poor. Sometimes customers do not have any power. We need a more active attitude. We need to improve education and books.

We can see from your photos that the members of your family are often together and that you respect traditions. Do you think that people in Vietnam follow national habits more than people, for example, in European countries? And what is the attitude of young people towards respecting traditions?

I think that Vietnamese people, just as European people, have their own special days. Perhaps they are not the same: for example you have Christmas, we have Lunar New Year. However I must say that people here in Vietnam really highly appreciate the value of the family. Normally no one leaves their home to live alone until they get married and family members are always very close to each other. Young people are less meddled by their parents, nevertheless, they still obey their parents a lot. It does not mean they don’t have their own point, but it means they respect and always want to please their parents.

The things you say are very interesting. In Europe and I think in America too, the situation is different. Perhaps that‘s the reason why there are more and more singles who live alone, because today everyone wants to be independent soon. What about you? Do you live alone or with your parents? Do you have brothers and sisters? May I ask you how old you are?

I am 23 and I am not married so I still live with my family. I have a younger sister who is 8 years old (small, right?). Actually I have my job and if I wanted I could move out. But it’s also a problem of finances. It’s more economical when you don’t have to rent a house and the meal (made by mom) is ready every evening after work. I kind of love living with them 🙂 People here are closely attached to their family. For example, if a woman has 2 sons, one of them has to live with the parents to take care of them even if he’s married. Normally that’s the 2nd son :). Next year I’ll go to England for my Master course (Art Management) so of course at that time I won’t live with my family.

You say that you learned about the project from Vlad Gerasimov´s website, Vladstudio. Does it mean that you are interested in visual and graphic arts and design?

I’m interested in interesting things, especially arts. I worked for an art foundation, projects and websites. My hobby is following art events, see what’s happening today… 🙂

What must people in your country do or be to have a good life in Vietnam and not be poor?

To be honest, while a part of the Vietnamese people study a lot, work harder and harder everyday to get high salary and better living standard, others are fond of making big money in short time periods in ridiculous ways that you can not imagine. Mostly they are not criminals but they are fond of things like „lottery and gambling“, which are highly illegal. There are no adequate words for them in English so I’m sorry I cannot explain more 🙂

What would you say about freedom of speech in your country? Is it easy to access information from abroad, for example through the internet, or is there any blockage of sites that are “unsuitable”?

We have freedom, however we never mention sensitive problems such as politics. We cannot access many sites from abroad like Talawas, and even Facebook 🙂 However people always find a way to connect. The government hasn’t released any strict rules concerning these issues.

Buddhism is the most practiced religion in your country. What does it mean exactly for a modern person? Do you feel any difference between the attitude of young and older generations to this faith?

The Vietnamese people have a habit of going to pagodas, especially on Full moon or Lunar New Year. Many of them are Buddhist, however if someone goes to the pagoda it does not mean that he is Buddhist, it’s just something we love to do. Buddhists normally concentrate in certain areas, and they are mostly seniors who have free time. I myself do not like and care about religion, however I love going to the pagodas and wish for better things to happen. Thailand is much more into Buddhism than Vietnam. Both young and old people always respect the faith and the monks, whether they are Buddhist or not. One of the reasons is that Vietnamese people believe monks and Buddhism in general is very pure and believable. Another reason is that during the war, pagodas and monks helped many families hide and live there, they protected them, taught them to write and to speak.

Weeks of Hoang Thao