Milovník sportovní fotografie Mila Štáfek

Mila Štáfek, Dělník, Česká republika

Pokud byste chtěli najít na hlavní stránce úplně první týden Mily Štáfka, museli byste se proklikat více než tisícovkou týdnů. Mila je totiž jedním z členů, kteří se k projektu připojili již v jeho prvopočátku, a přesto dodnes nezapomeneme na to, když jeho zmiňovaný týden s názvem Koloběh do redakce dorazil. Spontánnost, s jakou zachytil svůj život, a technické provedení celého setu 63 fotografií, nám téměř vyrazily dech. Nechtělo se nám věřit, že se Mila nevěnuje fotografii profesionálně. Od té doby se k nám vrátil ještě 2x, pokaždé v čb provedení a i bez jeho jména bychom poznali, že je to jeho dílo. O tom, jaký je svět kluka s duší skateboardisty a jak se prolínají jeho dvě velké vášně, fotografie a sport, blíže v následujícím rozhovoru.

Přišla doba najít třináctého mistra projektu WoL. Pro někoho možná číslo nešťastné, ale určitě potěšilo Milu Štáfka, který byl redakcí jednoznačně vybrán. Hned na začátek se nám blížeji představte. Kromě místa bydliště, data narození a profese uvedených ve Vašem profilu se toho více nedozvíme.

Nejdřív moc děkuji, samozřejmě mě to potěšilo, s třináctkou nemám žádný problém. Focení je pro mě důležité a je to součást mého života, a proto uznání mé práce mě strašně těší a být mistrem projektu WoL je pro mě čest. Proto moc děkuji za to, že v takovém výběru, který na WoL je, padla volba na mě.

Žiji v Chomutově s manželkou a dvěma dětmi, Beátkou a Šimonem. Focení prolíná život nás všech a mohu říct, že mám jejich plnou podporu. Mimo focení pracuji v rodinném pneuservisu. Práce, focení a děti mi poslední dobou zabírají tolik času, že moc nestíhám ostatní věci, třeba sport. Mít den víc hodin, bylo by to fajn.

Ve Vašich týdnech ukazujete svoji rodinu. Jak ona vnímá Váš fotografický koníček a vůbec, jak jste se k fotografii dostal?

Rodina je s touto věcí smířená, akorát musím vědět, co si můžu dovolit. Každý den si jezdit po krajinkách, to nejde, děti jsou po mně čertíci a tak to manželka nemá jednoduché, už se dokonce ochomejtaj kolem foťáku a lezou mi do batohu. Nemám za sebou žádnou uměleckou školu ani foto kurz, k fotografování jsem se dostal před několika lety, když jsme si chtěli s bráchou a kámošema vyfotit svoje skate triky, postupem času jsem dokumentoval různé výlety a akce, v roce 2006 se mi dostal do rukou první digitál. Byla to Konica Minolta a s tou jsem vydržel donedávna. Baví mě umělecká a sportovní fotografie, vedle toho hodně fotím děti a svatby.

Ve Vašich fotografiích najdeme skvělé záběry ze skateboardingu a dalších podobných sportů. Jedná se ryze o zájem fotografovat tyto druhy sportů, či je máte, jak se říká, i sám vryté pod kůží?

Jo skateboarding a snowboarding, na to sem dost ujetej. Sám jezdím na obou prknech kolem deseti let a řekl bych, že to hodně ovlivnilo můj život. Focení těchto sportů mám moc rád, a když jde o dobrou fotku, jsem pro ni ochoten udělat vše. Takové focení bych bral častěji.

Když jste ochoten se takto pro fotku obětovat, dostavily se již nějaké úspěchy v tomto směru fotografie, který je přeci jen v naší zemi málo rozšířen?

Tenhle rok jsem poslal 4 skejtový fotky do celosvětové soutěže Red Bull Illume, kde jsem se dostal do semifinále mezi 25 nejlepších v kategorii Playground. Dokonce mi poslali knihu, kde bylo 250 nejlepších fotografií a já si tam mohu nalistovat tu svoji. Fakt dobrý pocit.

Uvedl jste, že vedle práce v rodinném pneuservisu i fotíte. Chtěl byste se stát fotografem na plný úvazek, nebo vám to vyhovuje tak, jak to máte nyní?

Asi mi to takhle vyhovuje. Práce u rodičů má své pro a proti, když není sezona, skoro tam ani nejsem a mám spoustu času na focení, ale když je sezona, tak jsem pro změnu pořád v práci a na foťák ani nepomyslím. Fotit na plný úvazek by bylo dobré, kdybych fotil to, co mě baví.

Jistě jsou fotografové, které máte jako vzor či si od nich berete inspiraci. Zmiňte nám ty největší osobnosti z řad českých i světových autorů.

Je spousta skvělých fotografů a fotografií, ze sportovní fotografie mě hodně baví David Blažek, Martin Kozák, Fred Mortagne, Blotto. V mojí práci mi hodně pomohl fotograf Vítek Ludvig.

V projektu WoL máte tři týdny a všechny jsou černobílé. Máte k tomu nějaký důvod? Fotografujete např. adrenalinové sporty také pouze čb nebo využíváte i barvu?

Černobílou mám hodně rád, k mým týdnům si myslím, že i patří. Je to taky asi otázka vkusu, samozřejmě může být dokument i barevný, ale mám to asi tak zaryté. Taky jsem uvažoval nad tím nafotit týden v barvě, ale tomu by muselo nahrávat spoustu věcí, aby to tak dopadlo. Hodně záleží na prostředí a momentálním rozpoložení. Sportovní fota mám tak napůl. Něco je dobré v barvě, něco ne a podle toho se řídím. Když má člověk vedle sebe dvě stejné fotky, jednu v barvě a druhou odbarvenou, tak hned vidí, která mu sedne líp.

Výše jste psal, že jste přičichl k fotografii před mnoha lety. Zastihl Vás tedy i analog. Máte někdy chuť se k tomuto způsobu vzniku fotografie vrátit nebo Vás digitální fotografie již pohltila naplno?

Ano, byly to mé začátky a bylo to úplně jiné než dnes. Muselo se více přemýšlet a mít chladnou hlavu. Nemusím počítat políčka filmu a dovolím si hodně experimentovat. Myslím, že mě vidění fotky hned na displeji hodně posunulo dopředu a jsem zas rád, že jde vše tak dopředu. Dokonce jsme měli doma i zatemněnou koupelnu, ale přiznám se, moc mi to nešlo, asi to chce mít větší praxi. Analog mě pořád láká, hlavně velké zrno, bude muset ale ještě počkat.

Samozřejmě bude všechny čtenáře zajímat, jak jste se o projektu Wol dozvěděl a jaké byly Vaše myšlenky při zapojení se prvním týdnem?

O projektu jsem se dozvěděl od kamarádky Zuzi a druhý den jsem začal fotit. Hned mi to přišlo jako skvělý nápad, neváhal jsem a bez rozmyslu do toho vlítnul. No a dopadlo to, jak to dopadlo. Koloběh byl na světě, teď mě čeká 4. týden a už teď jsem zvědavej, kdy dostanu impuls na jeho spuštění. Zatím nemám patrony fotit každý týden po sobě jako pan Zika nebo Pan Dvořák. Přijde mi to hodně náročné.

Člověk je velice zvědavý a díky týdnům můžeme nakukovat pod pokličku našich životů. Je tu však i sekce celebrit či řekněme známých osobností. Čí týden byste z významných osobností chtěl shlédnout nejvíce a proč?

Každý může dát na zeď tolik informací, kolik jen chce. Občas se ale divím, jací jsou lidé exhibicionisti a co vše zveřejní. I já jsem zvědavý a koukám na weeky lidí, co mě zaujmou nebo když mě zaujme dobrá fotka, zkouknu celej týden. S tou celebritou si moc nevím rady, asi by mě spíš zajímala druhá strana mince. Rád bych viděl týdny lidí, co nejsou v dobré sociální situaci. Tyhle lidi žijou těžký život, pro spoustu lidí neznámý. I když pro někoho jiného by to mohlo být nepřijatelný.

Týdny Mily Štáfka

Matky

Zuzana Bobovníková, Fotograf, Česká republika

Jaké to je být na mateřské dovolené? Jaké to vůbec je být matkou? Co při tom ženy cítí a jak zasahuje samotná existence dítěte do jejich vlastních potřeb? Jak tráví volný čas, kdy uložily dítě ke spánku a mají alespoň chvilku sami pro sebe? Cyklus fotografií Zuzany Bobovníkové, která si mateřskou dovolenou sama prošla, boří stereotypní představy o matkách, které o nich máme zažité. Její netradiční pohled na ženy a styl, jakým je zachytila, dokazuje, že i ony jsou lidské bytosti, které mají své malé neřesti, potřebují občas „vypnout“, ale rozhodně to neznamená, že by byly špatnými matkami. Naopak. Z každé fotografie je více než patrné, jak své dítě (děti) milují a že mateřská láska je bezmezná. (WoL)

Predstavujem Vám dokumentárny cyklus Matky, ktorý som fotila počas mojej materskej dovolenky. Toto obdobie bolo pre mňa- ako ženu aj fotografku- zvláštnym a určitým spôsobom aj iniciačným obdobím. Bolo to obdobie sebapoznávania a extrémnych emócií, či už pozitívnych alebo negatívnych. V tomto období som sa, okrem iného, aj začala vzdelávať v oblasti fotografie a po prvý krát som mala potrebu prostredníctvom fotografie sformulovať a prezentovať názor na určitú tému a tou témou bolo vnímanie matiek na materskej dovolenke – a tým aj mňa – okolím.

Všetky fotenia prebiehali v súkromí každej z fotografovaných žien. Po rozličných pokusoch v interiéroch a exteriéroch som dospela k názoru, že domáce prostredie poskytuje fotografovaným najväčšiu mieru súkromia a intimity a zároveň umožňovalo a podporovalo čoraz jasnejšie sa črtajúci zámer a to – nafotiť matky bez detí, ale tak, aby po zhliadnutí súboru bolo zrejmé, že všetky fotografie majú niečo spoločné.
Lezecká stena na chodbe patrí kamarátke a športovkyni, slovenskej olympioničke v akrobatickom lyžovaní, s ktorou som strávila dlhé roky v popradskom gymnastickom oddielu…

Fotka s kockami vo vani je o žene, ktorá roky závodne plávala, miluje vodu a jej syn zasa kocky…

„Je to diktát o tom, ako by sa „správna“ matka mala a nemala chovať.”

Fotenie bolo v určitom zmysle aj spoločenskou udalosťou, dôvodom na stretnutie. Niektoré ženy boli moje blízke priateľky, veľa som o nich vedela, poznala som ich koníčky, radosti a starosti. Iné som poznala len z detského ihriska a trvalo určitý čas, kým som si získala ich dôveru a fotoaparát im prestal vadiť. Situácie na fotkách nie sú samoúčelne, sú súčasťou príbehu každej ženy.

Cigaretka vo vani vyplynula z rozhovoru, kedy si kamarátka povzdychla, že najlepšia časť dňa je, keď večer uloží deti do postele, napustí si vaňu a zapáli si, že je to dokonalý relax…

„…domáce prostredie poskytuje fotografovaným najväčšiu mieru súkromia a intimity…”

Rola matky priniesla do môjho života veľké a nepredvídateľne zmeny. Zdieľanie a konfrontácia mojich pocitov s pocitmi mojich kamarátok a známych, ktoré tiež boli matkami, mi veľmi pomáhalo. Myslím, že všetky spoločenské stereotypy – negatívne aj pozitívne – týkajúce sa materstva, sú pascou pre matky samotné. Je to diktát o tom, ako by sa „správna“ matka mala a nemala chovať. Deti priniesli do môjho života veľké zmeny a ich stopa vo mne navždy zostane. O tom sú aj moje fotky. Deti sú stále s matkami, aj keď s nimi vlastne nie sú, ich existencia je zrejmá aj v ich neprítomnosti…

Týdny Zuzany Bobovníkové

Mor jako nastavené zrcadlo

Fotografie je mor. Dávno přestala být doménou japonských turistů, kteří prožijí dovolenou s okem na hledáčku, aby se pak doma, se čtverečkem obtisklým v obličeji, dívali, kde že to vlastně byli. Správný moderní člověk potřebuje mít fotoaparát i v mobilu, aby si mohl všechno vyfotit a udělat si tak věčnou památku (alespoň do doby, než mu mobil ukradnou).

Fotografie je demokratické médium a demokracie je, když si křičíte, co se vám zamane, a nikdo vás neposlouchá. Fotografie je dokonce nejdemokratičtější médium – zatímco pro napsání textu potřebujete znát písmenka, pro vyfocení snímku nepotřebujete znát nic, a proto je na zeměkouli víc fotek Eiffelovky, než kolik na ní žije lidí.

Week of Life je na první pohled jedním z dlouhé řady demokratických fotografických projektů, kam šílení občané nahrávají své fotky a jiní šílení občané se na ně potom dívají, protože jinak by museli pracovat.

„Ambicí WoL však není ani skladovat odpad, ani se stát galerií umění.“

Většina takových webových fotoprojektů funguje buď jako skladiště jakýchkoli obrázků bez omezení nebo se naopak zaměřuje výhradně na umění. (Běžný člověk si pod pojmem umění představí Monu Lisu, makrovčeličku na makropampelišce, košík koťátek při západu slunce, přinejlepším vlastní odraz ve výloze; pro studovaného a fundovaného člověka je uměním např. fotografie popelnice na poškrábaném diapozitivu, vyvolaném v močůvce a zvětšeném na rozměr, který je běžnému občanovi finančně nedostupný). Na jedné straně tedy v oboru fotografie existuje na webu anarchie a chaos, na druhé straně kastovnictví a obří fotky popelnic.

Ambicí WoL však není ani skladovat odpad, ani se stát galerií umění. Stojí někde mezi: je to docela hezky vymyšlený projekt s antroposociohistorickými přesahy. To cizí slovo v předchozí větě jsem si vymyslel. Na své cestě za ambiciózním cílem – stát se zrcadlem světa a nás samotných – využívá WoL přirozeného sklonu lidstva k exhibicionismu. Nechá prostý lid naplácat spousty fotek a následně všechen ten lidský produkt uspořádá do dní, týdnů, povolání a lokací. Tím se stává jedinečným archivem našich životů, který si budeme v roce 2030 fascinovaně prohlížet, pokud tedy přežijeme rok 2012. V opačném případě si tento archiv bude fascinovaně prohlížet mimozemská civilizace ze souhvězdí Plejád.

Ano, obrovský dosah a hodnotu projektu WoL oceníme všichni teprve, až budeme mrtví. Obyčejné věci, které nás dnes na fotografiích nudí, se mohou za třicet let stát symboly naší doby a budou v divácích vzbuzovat stejný úžas, jaký v nás dnes vzbuzují fialová saka podnikatelů z devadesátých let nebo takové ty hnusné obývací stěny z osmdesátých let, které máme všichni doma. Soukromě tipuji, že se v budoucnosti budeme smát té srandovní umělé vinětaci z Photoshopu, kterou má na WoL na svých fotkách půlka lidí včetně mě.

Z toho je vidět, že i dokumentární fotografie je víc než jen záznam toho, jak vypadá svět kolem nás. Říká mnoho i o tom, jak vypadá svět v nás, lze z ní přečíst, jakým způsobem vnímáme své okolí, jaký máme vkus, jaký vizuální styl je zrovna v módě, jak se vůči tomuto stylu vymezujeme, jak se usilovně snažíme být jiní a jak jsme v tom usilování všichni stejní.

Někteří lidé jsou ovšem jiní hlavně tím, že fotí pořád. Podobně jako se na literárních serverech vyskytují grafomani, schopní vychrlit dva romány za odpoledne, najdete na WoL uživatele, schopné nafotit až jedenáct týdnů měsíčně. Některé z nich podezřívám z toho, že žijí jen proto, aby měli co nafotit na WoL a že podobně jako zmiňovaní japonští turisté musejí mít čtvereček v obličeji. Večer pak usedají k počítači a zjišťují, co vlastně zažili. Bývají to různé příběhy: zatímco někteří se chovají jako turisté, fascinovaní návštěvou ve vlastním životě, jiní fotí nekonečné rodinné album, další si tvoří vysoce intimní deníček, kterým se pak pochlubí několika tisícům lidí.

„Ano, obrovský dosah a hodnotu projektu WoL oceníme všichni teprve, až budeme mrtví.“

Způsob, jakým člověk vnímá a dokumentuje své okolí, je odvozený i od zařízení, které používá. WoL je v tomto ohledu demokratický: obrázky můžete pořídit tím, co máte právě při ruce (nemyslím tím samozřejmě např. karburátor z trabanta nebo uzenou polévku s noky). Osobně používám malý kapesní aparát – je širokoúhlý a nenadřu se s ním, i když je pravda, že jsem si kvůli němu musel nechat narůst plnovous, protože je růžový a lidé by mne s ním mohli považovat za ženu. S velkým černým přístrojem bych určitě vypadal jako lepší fotograf, zejména pokud bych měl navíc i béžový teleobjektiv, ovšem na plovárně bych s ním zase nepůsobil zrovna diskrétně.

Psal jsem, že WoL se snaží být reflexí světa a lidí v něm, pro každého účastníka je však focení také reflexí sebe sama. Soustavné přemýšlení nad tím, jakou část svého světa chce zpřístupnit lačné veřejnosti, často pomůže člověku utřídit si myšlenky a zeptat se na důležité životní otázky, které ho dosud ještě nikdy nenapadly (např. „Co to je WB a proč když to nastavím na obrázek sluníčka, tak mi zmodrají fotky?“).

Osobně jsem se při focení svých týdnů na WoL naučil následující věci:

  1. Vybrat devět fotek ze dne, kdy jsem jich udělal sedm, je těžké.
  2. Vybrat devět fotek ze dne, kdy jsem jich udělal čtyři sta, je těžké.
  3. Co je důležité, je očím neviditelné a nejde to vyfotit ani na vysoké ISO.
  4. Fotografie je zrcadlo.
  5. Fotografie je poezie.
  6. Fotografie je mor.
  7. Fotografie je humor.

Budu muset zase něco nafotit, protože jak vidíte, mám se ještě pořád co učit.

O autorovi:
Jan FlaškaDostal jsem jméno Jan Flaška a ve svých 34 letech jsem se životem dotápal ke zjištění, že fotografie je poměrně zajímavý způsob, jak zabít aspoň kus svého bytí na této planetě. Dá se říct, že fotografování považuji za činnost, kterou si lze zpříjemnit čas, po který se mi nedaří jíst a spát a po který nejsem nucen pracovat. Jsem zaměstnán jako učitel informatiky na gymnáziu, kde usilovně pracuji s naší mládeží. V počátcích své pedagogické kariéry jsem zamýšlel sepsat práci „Význam pedagoga na polidštění mládeže“, po deseti letech v oboru chystám brožuru zcela opačného vyznění. Mimoto by mne velmi zajímalo, co je to ta „informatika“.

Jsem jedním z pachatelů mezinárodního festivalu tvůrčí fotografie Fotojatka (fotojatka.cz), na což jsem hrdý. Festival představuje skvělé fotky špičkových světových autorů a je tedy snadné být na něco takového hrdý. K mým dalším zájmům patří vysedávání u počítače, hudba, čtení knih, vysedávání u počítače, psaní fejetonů a povídek, sledování filmů, vysedávání u počítače, tvorba grafiky, hledání smyslu života, hraní her, alkoholické nápoje, uvádění literárních večerů, vysedávání u počítače a vytváření mylného dojmu, že jsem chytrý, milý a vtipný člověk, se kterým je radost pobejt. Ve většině těchto činností těžce selhávám.

Mám svoje webové stránky ydiot.com, jejichž některá zákoutí jsou už čtrnáct let stará.
Jako bytostný melancholik a pesimista se občas snažím dívat na svět jako na směšné místo, neboť nikdo jiný to za mne neudělá. Jsem členem výtvarného družstva To jsou, odštěpný závod České Budějovice, které kromě své existence nevyvíjí žádnou další činnost. Nenávidím utírání prachu.

Týdny uživatele Jan Flaška

Návraty

Dnes bychom Vám rádi představili příběh fotografie, která v letošním ročníku Czech Press Photo vynesla Františku Ortmannovi 1. cenu – Zlaté oko v kategorii Lidé, o nichž se mluví.

Příběh této fotografie se vlastně začal odehrávat v roce 1996, kdy jsem udělal snímek otce a syna Svěrákových se soškou Oscara a získal za něj prestižní cenu firmy Canon. Poté jsem v roce 1998 vytvořil velkou reportáž z návratu hokejistů po úspěchu na olympiádě v Naganu a uspořádal velkou výstavu na Staroměstském náměstí v Praze, jejíž výtěžek v řádu set tisíc korun jsem věnoval paraolympionikům.

Návraty

No a tohle mě vlastně přinutilo vyrazit letos 24. května opět na Staroměstské náměstí, kde vznikla tato na letošním CPP Zlatým okem oceněná fotografie T. Rolinka, který je „rozplácnutý“ na předním okně autobusu projíždějícího davem fanoušků, turistů, policistů, kapsářů…

Foceno NIKONEM!!!

František Ortmann

Panasonic Lumix DMC-G2

Pokud bychom měli sáhnout do nedávné historie digitálních fotoaparátů, pak by bylo vhodné uvést, že Panasonic Lumix DMC-G1 – tedy předchůdce nyní recenzovaného modelu G2 – byl v roce 2008 prvním přístrojem standardu Micro 4/3 na světě. Jaký je jeho nástupce, který na první pohled vypadá stejně?

„Gé dvojka“ je koncipovaná ve stylu zrcadlovky – tělo má výrazný grip, nad objektivem nechybí „hrb“ s vyskakovacím bleskem, jen rozměry jsou výrazně menší než je zvykem u zrcadlovek. V rozměrném okuláru hledáčku také nenajdete optický SLR systém, nýbrž elektronický zobrazovač, o jehož kvalitách ještě bude zmínka dále v textu.
Tělo má na dotyk velmi příjemnou sametově matnou povrchovou úpravu a je možné jej pořídit v jedné ze tří barevných provedení: v klasické černé barvě, elegantní modro-černé kombinaci nebo v mírně provokativním červeno-černém provedení.

Foto Panasonic

Pro Panasoniky řady G a GH je typický také rozměrný zadní displej s vysokým rozlišením 460 tisíc pixelů, umístěný na kloubovém uchycení. Díky tomu lze jednoduše fotografovat z nejrůznějších krkolomných poloh, ale také třeba při transportu displej otočit aktivní stranou k tělu fotoaparátu a chránit jej tak před případným poškozením. Speciálně model G2 pak přináší navíc zajímavou funkcionalitu – displej je dotykový.

Jde o první přístroj tohoto typu, který je vybaven dotykovým displejem. Tvůrci Lumixu G2 však ponechali tomuto fotoaparátu také obvyklé množství ovládacích prvků. Důvodem je to, že ne všechny funkce lze ovládat na displeji a také je možné kombinovat dotyky a tlačítka či jiné ovládací prvky. Jinak řečeno, dotykový displej – respektive jeho vlastnosti – můžete, ale také vůbec nemusíte využívat. To je rozdíl oproti takto vybaveným kompaktním aparátům, u kterých jsou obvykle ovládací prvky naopak zcela minimalizovány a zkrocení fotoaparátu je plně v režii dotykového displeje.

Panasonic Lumix DMC-G2 – ve zkratce
Rozlišení 12 Mpx
Snímač Live MOS (17,3 × 13 mm)
Optika výměnná, objektivy standardu Micro 4/3,
stabilizace v objektivu
Video HD (1 280 × 720 px)

Dotykových vlastností displeje využijete nejspíše při prohlížení snímků, kdy lze prstem přeskakovat mezi fotografiemi, podržením zvětšit výřez, který opět prstem můžete posunovat. V režimu fotografování je dostupné rychlé menu se základními snímacími parametry, zajímavou funkcí je pak možnost určit si dotykem místo zaostření a podržením rovnou exponovat fotografii. Nechcete-li si displej umazávat prsty, můžete využít poněkud zvláštně tvarovaného plastového stylusu, který najdete ve standardní výbavě s Lumixem G2.

Super vychytávky
Funkční vybavení
Výborná ergonomie
Kombinované ovládání
Výborný hledáček i displej

Přestože na první pohled vypadá Panasonic Lumix DMC-G2 – zvláště díky poměrně velkému množství ovládacích prvků – jako aparát pro vyspělé uživatele, což tedy po pravdě také je, nicméně bez problémů si s ním poradí také začátečníci. Na rozměrném kruhovém voliči expozičních režimů na horní straně najdete kromě obvyklých módů typu P/A/S/M také několik scénických režimů, které jsou určené právě začínajícím uživatelům. Nejvyšší automatizaci pak představuje podsvícené tlačítko iA – tzv. Inteligentní automatika. V tomto režimu fotoaparát kromě clony a času nastavuje automaticky také citlivost, způsob zpracování obrazových dat apod. To vše na základě vyhodnocení scény pomocí sofistikovaného algoritmu.
Mezi tlačítkem iA a spouští pak najdete ještě samostatnou videospoušť, umožňující okamžitý záznam videosekvence bez nutnosti přepínání pracovního režimu.

Video natáčí Lumix G2 ve standardu 720p (1 280 × 720 px, 30 fps), přičemž si můžete zvolit, zdali bude záznam ukládán v datově úspornějším formátu AVCHD nebo rozšířenějším MOVu. Interně je zvuk monofonní, jako volitelné příslušenství si ale můžete dokoupit externí stereofonní mikrofon.
Přístroj je samozřejmě vybaven HDMI konektorem, takže video (samozřejmě i fotografie) můžete „promítat“ pomocí kabelu rovnou na připojeném HD televizoru.

Externí mikrofon pochopitelně není jediným volitelným příslušenstvím. V případě tohoto aparátu nás zajímají hlavně objektivy, z nichž má Panasonic poměrně slušnou nabídku, obsahující i takové speciality, jako je makroobjektiv nebo optika typu rybí oko. Objektivy jsou kompatibilní s Olympusem, nicméně zde vám může chybět stabilizace (Olympus na rozdíl od Panasoniku využívá stabilizovaný snímač).

Ukázky menu fotoaparátu Panasonic Lumix DMC-G2

Celkové hodnocení

Jestliže si potrpíte na přístroje, které se „tváří“ jako zrcadlovka, ale nejsou tak velké a těžké – což pro účastníky Week of Life, kteří mají fotoaparát stále u sebe, není nezanedbatelná vlastnost – bude pro vás Panasonic Lumix DMC-G2 výbornou volbou. Velmi brzy si přestanete uvědomovat, že v hledáčku není optika, ale skvělý minidisplej, jenž klasický SLR hledáček plně nahradí a v mnohém i předčí. Například vám umožní zobrazovat reálný histogram a spoustu dalších informací, které dost dobře v optickém hledáčku realizovat nejdou. Držení stejně jako ovládání je výborné, dotykový displej sice není nezbytností, ale má jistý punc originality. Obrazovou kvalitu lze hodnotit jako výbornou, poněkud horší je pořizovací cena – v tomto ohledu přístroje Micro 4/3 standardu obecně stále ještě nejsou příliš konkurenceschopné vůči levným zrcadlovkám. Je to ale škoda, a nám nezbývá než doufat, že se cena časem stlačí výrazněji dolů.

Základní technické údaje Panasonic Lumix DMC-G2

Snímač

Live MOS 17,3 × 13 mm
12 Mpx (4 000 × 3 000 px)
Citlivost ISO 100 až 6 400

Závěrka

60–1/4 000 s
Synchronizace blesku 1/160 s
Sériové snímání 3,6 fps

Optika

Výměnné objektivy standardu Micro 4/3

Autofocus

23bodový

Paměťové médium

SD/SDHC/SDXC

Datové formáty

Obraz: JPEG, RAW (RW2)
Video: AVCHD, MOV

Video

1 280 × 720 px, 30 fps, 25 fps
848 × 480 px, 30 fps
640 × 480 px, 30 fps
320 × 240 px, 30 fps
Zvuk mono (pomocí externího mikrofonu stereo)

Displej

Typ LCD, dotykový, kloubové uchycení
Úhlopříčka 3“ (76 mm)
460 000 px

Hledáček

Elektronický
1 440 000 px

Napájení

Li-Ion akumulátor

Rozměry a hmotnost

124 × 83 × 72 mm (š × v × h)
430 g

Chcete znát názor foto specialisty, případně shlédnout krátkou videoprezentaci fotoaparátu Panasonic Lumix DMC-G2?

Jan Saudek

CZECH PHOTOGRAPHER

MARITAL STATUS – SINGLE, MARRIED, DIVORCED, WIDOWER, GIRLFRIEND PAVLA

1935 – born in Prague on 13th of May

1950 – he gets his first camera KODAK BABY Brownie –first photographic attempts

1952 – apprentice to a photographer, he works at a printing shop until 1983

1959 – he gets hold of his first real camera, a Flexaret 6×6; he starts drawing and painting

1963 – forever influenced by the catalogue of the magnificent photographic exhibition ‘Family of Man’ (Edward Steichen)

1972 – he creates his typical WALL composition, which became a projection screen for his figural scenes

1981 – his first monography ‘Il teatro de la vita’ appears in Milano

1983 – becomes a free-lance photographer and devotes himself fully to his own work

1990 – becomes the first Czech national to receive the French title ‘Chevalier de L’Ordre des Arts et des Lettres’ (Knight of Art and Literature), French film director Jerome de Missolz makes a film about him – ‘Jan Saudek – Czech photographer’

2005 – his biggest monography, 14th overall, is published with the name ‘SAUDEK’ accompanied by a wide retrospective exhibition in Prague

2007 – Adolf Zika makes a full-length documentary film about Jan Saudek called ‘Trapped by his passions, no hope for rescue’, which received the Glass Eye Award at EuroFest 2008 in Montreal for best documentary film

Jan Saudek is regarded as the most renowned Czech photographer worldwide and has had over 400 individual exhibitions. His photographs are portrayed in most of the prestigious and significant museums and art galleries all over the world.

  • The Art Institute of Chicago, Chicago (USA)
  • Boston Museum of Fine Arts, Boston (USA)
  • Centre Georges Pompidou, MNAM, Paris (F)
  • International Museum of Photography at George Eastman House, Rochester (USA)
  • The Metropolitan Museum of Art, New York (USA)– Moravská galerie, Brno (CZ)
  • Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Paris (F)
  • Musée Paul Getty, Los Angeles (USA)
  • Museum Ludwig, Köln (D)
  • National Gallery of Australia, Canberra, (AUT)

To people who live for photography, especially artistic photography, there is no need to introduce living legend of world photography, Jan Saudek. We strove for this interview while still putting together the first issue of the Week of Life magazine.But with Jan, it is like with a king. You need to wait patiently for his servants to let you know he is expecting you at a given time and place. Be five minutes late and the door is already closed. None other than Adolf Zika, who has filmed a successful feature length documentary film about Jan Saudek (awarded the Glass Eye Award in Montreal) did this interview, the founder of week of Life. The 75-year old charismatic and well-respected artist was in a good mood, enjoying life to the fullest. Rightfully so, since only a few days earlier, he found out that his incurable illness, feared by the doctors, had somehow disappeared. Perhaps it was frightened of Jan’s athletic and well-built body, letting him enjoy life for some time to come. Jan Saudek is among the most significant Czech individuals whom the United States helped get to the top. Come and hear his thoughts and ideas regarding today’s information age.  

Jan, do you think that in today’s era of technology it is right for people to disclose their privacy and let others from across the world see how they live, what they do and what they enjoy?

The privacy of one is the privacy of all. In today’s fast paced world, there is no time for hiding, withholding or being silent. That would be the worst scenario. It’s good to open yourself to the world and show that we are all equal, which is, I think, inscribed in the American Constitution. True, we live in a different environment and are used to different customs, beliefs and faces, but we were simply all created equal.

Do you take note of the world of the internet and all the community networks around you?

You know, I ignore it. Electronic mail itself has disappointed me, along with all the media around. I really think that the internet is for people that are too shy to say the truth and hide behind some identity – I have had a negative experience with this and I am sure you know what I mean. But, it would be nonsense not to use it. It would be like riding the mule here in the middle of the city, or using classic photographic film and rinsing it in the developing dish. You cannot stop progress and I don’t mean to, since I find it backwards to ignore such devices as the mobile phone or all these community networks. People shouldn’t over do it, but if there is a purpose behind it, like your project to help people realize that we are all the same and equal, then I say yes.

Digital photography ousted our beloved analog some time ago. Does it feel right that it enables anyone on this planet who knows how to press the shutter button to become a photographer, even for just a week or so?

The problem is that today almost everyone uses a camera and it is inevitable that among the billions of images made there will be some that are brilliant, sadly, only due to pure chance or coincidence. That is, however, the way it is and I will not try to change anything. Personally, I was against digital photography and now I am the proud owner of a digital camera because, if nothing else, you can acquire amazing images with it. But, at the same time, people use it to deceive and that frightens me. You can create images with a different face, different head, you can get to the bottom of the ocean. But I will not be the one to dispute the technology, since that would be reactionary. So, I just see it as the masquerade that is celebrating human life.

Would you agree with me that every person is a voyeur in one sense or the other?

Sure! Besides that, everyone is slightly perverse and has killing tendencies, as well as the need to invade the privacy of others while staying invisible to them. That is natural. It is only about how much we can suppress these tendencies or use them for the good, never for delinquency.

Could you imagine yourself documenting your own life in this way or similarly to they ways of other photographers?

I do that constantly and I’ve done it since the 1950s. Arranged or not, that is how life goes. It is the essence of human kind to be unable to accept reality, eventually making its way to the top, leaving the lies and the imaginary gold-foil only to be swept away. At least, to the eye of the observant spectator.

Once again, could you imagine looking through a book or a magazine only to find one human life after the other?

My beloved, I am overloaded with information and so I have to defend myself against it, otherwise I would be stuck to the PC unable to do anything else, since the information flow is too powerful. No, I wouldn’t be able to do it, I need to live my own life, document it and then give a message. That I am able to do, just like it happens on WoL. However, we need to realize that this life of ours is the only life we have, and I am no exception. I am very suspicious of the fact that this life is the last, that there is nothing after it, nothing that continues on. No one has been able to come back and tell us what lies ahead. If that is the case, it would be wise for everyone to document their life in one way or the other and inform others. Even if it means documenting a week for the project Week of Life! (Long pause)… I like the project!

Thank you, well said. What do the United States mean to you?

Yes, America, I mean the United States, but let us include Canada just for Cohen. It has played a fundamental role in my life. Already before the war I was able to see Snow White from Disney, an amazing tale, invincible to this day. After the war, I familiarized myself with Polock and other class acts who were also painters in those days. Regarding music, I got acquainted with bugy bugy and then with Rock and Roll. I was deeply influenced, since I believed they have the best musicians in the world. In the late 60s, I found myself traveling to the Midwest, where I met a person who influenced my life in a decisively. He was the curator of prints and drawings at the Art Institute in Chicago who told me to go on, to continue and never stop! It was Hugh Edwards. A person who changed my life, this gentleman from Chicago.

Do you feel the United States was a different country then than it is now?

As a matter of fact, I have visited the United States several times and I was deeply touched each time. Truman Capote, Bobby Dick, Herman Melville, Proulx, the lady. I am still amazed, even today. Naturally, there is a lot of junk even in the United States, but it is up to us to carefully select and I have always selected correctly. The American culture is the combination of various cultures from around the world, involving Russian, German, Dutch, Native American and so on. It leaves a good impression. Oh, and I don’t like terrorists. That would be all.

Jan Saudek

Zvířecí mazlíčci

Ne nadarmo se říká, že pes je nejlepší přítel člověka. Vždyť také kdo jiný vás každý den radostně uvítá, ať už má dobrou či špatnou náladu. A to je přesně to, čeho si nejenom na psím plemenu, ale i na ostatních obyvatelích zvířecí říše vážíme a za co je tak moc milujeme. Jsou vděční za každé naše pohlazení a trošku té pozornosti. Jsou lidé, kteří by si život bez nějakého zvířecího miláčka nedovedli představit, ale jsou i tací, které každodenní povinnosti vůči nim odrazují a do svých domovů si je nepouštějí. Byli jsme moc zvědaví, jak jsou na tom členové Week of Life a tak jsme se rozhodli prozkoumat i vaše týdny. Výsledný počet fotografií, na kterých jsou zachyceni vaši zvířecí kamarádi, nás velice potěšil a výběr pouhých 50 z nich nebyl vůbec jednoduchý. Fototéma zvířecí miláčci si však zasloužilo trochu zlehčení a proto doufáme, že vám spontánnost a živočišnost vašich “malých” kamarádů vyvolá úsměv na tváři.


Pavlína Baudyšová, Student, Česká republika


Dagmar Luhringova, Chemik, Česká republika


Nikita Shokhov, Fotograf, Rusko


Martin Sole, Technik, Česká republika


David Bray, Prodavač, Česká republika


Hana Vybíralová, Zdravotní sestra, Česká republika


Liza, Fotograf, Rusko


Barbora Budková, Mateřská dovolená, Česká republika


Hana Gela, Lektor cizích jazyků, Česká republika


Jan Nožička, Fotograf, Česká republika


Daria Zvedeninova, Novinář, Rusko


Barbara Havlíková, Mateřská dovolená, Česká republika


Viktoria Filipková, Student, Slovensko


Irena Bucharová, Koordinátor projektu, Česká republika


Sergei Rogozkin, Vysokoškolský učitel, Rusko


Karel Vaněk, Technik, Česká republika


Marcel Fujcik, Fotograf, Česká republika


Maria Frolova, Student, Rusko


Kamil Kašpárek, Nákupčí, Česká republika


Václav Novotný, Programátor, Česká republika


Jana Melišová, Grafik, Slovensko


Jana Srbová, Student, Česká republika


Jonathan Slee, Architekt, Spojené království


Jiří Rajs, Důchodce, Česká republika


Martina Matějková, Technik, Česká republika


Natasha Pavlova, Novinář, Rusko


Arina Kuranova, Student, Česká republika


Kristýna Fischlová, Student, Česká republika


Šárka Lisníková, Kuchař, Česká republika


Hana Major Sládková, Fotograf, Česká republika


Pavel Jirat, Manažer, Kuvajt


Zuzana Bobovníková, Fotograf, Česká republika


Kateřina Hladká, Sekretářka, Česká republika


Karel Kuran, Manažer, Belize


Václav Pavlíček, Student, Česká republika


Antonín Malý, Fotograf, Česká republika


Vera Lesenko, Důchodce, Rusko


Jan Urbánek, Obchodník, Česká republika


Martina Štolbová, Učitel, Česká republika


Nick Bochenin, Fotograf, Rusko


Lubomír Budný, Student, Česká republika


Vlad Gerasimov, Ilustrátor, Rusko


Jan Belej, IT, Česká republika


Светлана Вавилова, Podnikatel, Rusko


Veronika Sussmannova, Překladatel/ka, Česká republika


Pavel Narbutovskih, Inženýr, Rusko


Valerisanek, Prodavač, Česká republika


Andrew Matusik, Fotograf, Alabama


Karolína Vlčková, Student, Česká republika


Natasha Pavlova, Novinář, Rusko

Bryce Canyon a Zion National Park

O parcích Severní Ameriky by se dalo psát ještě dlouhou dobu, nicméně je třeba dát prostor dalším tématům a fotograficky zajímavým oblastem. Doufám, že vám seriál byl přínosem ať již v oblasti námětů, jak co fotit, tak v případných přípravách na vaši vlastní cestu za přírodními poklady jihozápadu USA. Jak jsem avizoval, vypravíme se dnes v závěru do dvou známých utažských parků Bryce Canyon a Zion National Park.

BRYCE CANYON, CELKOVÝ POHLED KOUSEK OD INSPIRATION POINTU

Ač velmi profláknutý, je tento celkový pohled na kaňon opravdu výjimečným zážitkem. Fantazie geologických pochodů tohoto místa je skutečně bezmezná. Snímek je složen z devíti vertikálních záběrů pomocí panoramatické hlavy Nodal Ninja.

Technické údaje
ohnisko 24 mm, clona 20, čas 1/15 s, ISO 200, šedý přechodový filtr LEE 0,9 soft, polarizační filtr LEE

Bryce Canyon

Snad každý již viděl nějaké fotografie tisíců rozeklaných věží z červeného pískovce, často označovaných také jako tzv. „Hoodoo“, které na vás mohou uvrhnout kletbu. Podle Paiutů, indiánského kmene, který před příchodem bělochů oblast obýval, byly tyto útvary legendární zkamenělí lidé. První mormonský přistěhovalec Ebenezer Bryce se však o parku vyjadřoval více prozaicky: „Děsné místo, když se vám sem zatoulá kráva!“Bryce Canyon byl ustanoven národním parkem již v roce 1924, svou funkci však plní až od roku 1928. Před miliony let se na místě dnešního parku nacházelo veliké sladkovodní jezero, do kterého přinášely řeky množství pískových sedimentů a dalších minerálů. Žlutočervená barva je způsobena minerály železa a barva růžová manganem. Zhruba před 10–15 miliony let byla oblast vyzdvižena a začal proces jedinečné formy zvětrávání, která dala vzniknout útvarům, jak je známe dnes. Bryce Canyon byl vytvořen působením stálého cyklu mrazu a tání, který se zde opakuje v průměru 200× za rok. Dešťová voda, která se dostává do drobných trhlin, následně v noci zamrzá a expanduje, čímž dochází k neustálému rozrušování porézního materiálu a ke vzniku charakteristických věží.

PANÁČKUJÍCÍ „ČIPMANK“

Tito malí hlodavci proslavení v kresleném seriálu Chip a Dale jsou neodmyslitelnou součástí Bryce Canyonu. Svůj cirkusový výstup pro kousek vaší svačiny budou předvádět na každém kroku.

Technické údaje:
ohnisko 160 mm, clona 6, čas 1/200 s, ISO 200

BRYCE CANYON, QUEEN´S GARDEN

Známá formace na vycházkovém treku pod římsou. Královna by měla být ta štíhlá postavička vlevo. Snímek je složen z deseti vertikálních záběrů pomocí panoramatické hlavy Nodal Ninja.

Technické údaje
ohnisko 28 mm, clona 20, čas 1/50 s, ISO 200, šedý přechodový filtr LEE 0,9 soft, polarizační filtr LEE

Park lze navštívit i v zimním období, kdy pestrobarevné věže kontrastují s bílou sněhovou pokrývkou. Nejkrásnější výhledy na kaňon jsou dle mého názoru z Inspiration Pointu a Bryce Pointu. Obě místa jsou vhodná pro ranní fotografování. Sunset Point, jak již název napovídá, poskytuje optimální večerní výhledy. S dlouhým sklem si odsud pěkně přitáhnete například známou formaci Amphitheatre. K fotografování není vhodná doba kolem poledne, kdy jsou stíny minimální a tvary velmi ploché. Optimální je vyrazit v letních měsících již po páté hodině ranní… Při plánování cesty doporučuji věnovat minimálně půl dne Red Canyonu na severozápadní příjezdové cestě. Pískovcové věže v této části jsou totiž sytě červené a – troufnu si tvrdit – i fotogeničtější než věže samotného Bryce Canyonu.

RED CANYON

Red Canyon je takovým předvojem známého Bryce Canyonu. Nedosahuje na něj zdaleka svojí rozlohou, ale rozhodně jej převyšuje, co se týče sytosti barev skalních formací. Pokud nespěcháte, určitě zde můžete s fotoaparátem strávit celý den.

Technické údaje:ohnisko 20 mm, clona 22, čas 1/5 s, ISO 200, šedý přechodový filtr LEE 0,9 soft, polarizační filtr LEE

Zion National Park

Zion National Park je jedním z nejnavštěvovanějších parků, proto je vhodnější, nemáte-li rádi prodírání se hloučky turistů v „jarmilkách“, naplánovat vzdálenější trasy od hlavního údolí. Stejně tak pro zajištění místa v kempech, které jsou většinou obsluhovány na bázi „first come, first served“, je dobré dojet do parku co nejdříve. V sezoně je odpolední šance na volné místo pro stan takřka mizivá. Z pohledu Evropana nepůsobí Zion na první dojem až tak výjimečným dojmem, protože svým charakterem hodně připomíná evropské hory, ale při detailnějším prozkoumání budete žasnout nad rozmanitostí geologické stavby a bohatostí fauny a flory. Hebrejské slovo Zion znamená útočiště, útulek, což park skutečně je pro řadu jedinečných rostlin a živočichů. Název Zion lze také vykládat jako nebeské město Boha a pro mormonské usedlíky to byla inspirace k pojmenování oblasti.

ČERVENÁ SUŤ V RED CANYONU

V detailech je Red Canyon snad i fotogeničtější než jeho slavný „kolega“ Bryce. Dominantou tohoto širokoúhlého záběru je suchý keř kontrastující se sytě červenou sutí.

Technické údaje
ohnisko 25 mm, clona 22, čas 1/3 s, ISO 200, šedý přechodový filtr LEE 0,9 soft, polarizační filtr LEE

ZION, ANGELS LANDING

Výhled z vrcholu skalního masivu na Angels Landing je krásně dekorován červeně kvetoucími kaktusy, jako kdyby tady úřadoval nějaký vášnivý „skalničkář“. Výstup bych asi nedoporučoval těm z vás, co máte strach z výšek, ale trocha adrenalinu při přidržování se kovových lan v poslední části výstupu rozhodně stála zato.

Technické údaje
ohnisko 25 mm, clona 22, čas 1/3 s, ISO 200, šedý přechodový filtr LEE 0,9 soft, polarizační filtr LEE

KAVERNA V ZIONU A SVÍCENÍ BLESKEM

Průhled zpod převisu by byl standardním snímáním hodně kontrastní, a tak jsem otvor prosvětlil použitím externího bezdrátového blesku. Aby světlo blesku nebylo studené a navozovalo spíše teplou sluneční atmosféru, použil jsem na blesk přiložený oranžový filtr. Záběr je snímán panoramatickou hlavou Nodal Ninja a je složen z pěti snímků na výšku.

Technické údaje
ohnisko 22 mm, clona 8, čas 1/80 s, ISO 200, externí blesk s oranžovým filtrem, panoramatická hlava Nodal Ninja

 
ZION NATIONAL PARK

Rozmanitá geologická stavba v ohromujícím měřítku je hlavní devizou parku a dá se jí krásně využít při komponování záběrů.

Technické údaje
ohnisko 160 mm, clona 6, čas 1/30 s, ISO 200, šedý přechodový filtr LEE 0,9 soft a 0,6 soft, polarizační filtr LEE

ZION, SUBWAY

Jedinečný trek v oblasti Kolob Canyons příznačně zvaný Subway. Zážitky z tohoto treku mám jen zprostředkovaně od svého bratra Radka, který je taktéž autorem snímku. Nicméně pokud vám nevadí občas voda po pás, pak mohu jenom doporučit!

Technické údaje
ohnisko 15 mm, clona 4,5, čas 1/20 s, ISO 100, Nikon D200

Ivan Anderle
BRYCE CANYON, SUNRISE POINT

Tomuto snímku předcházelo hodně pevné vůle. V době, kdy jsme navštívili Bryce Canyon, vycházelo slunce kolem páté hodiny ráno. Pro kompenzování vysokého kontrastu na horizontu vycházejícího slunce jsem musel použít dva šedé přechodové filtry LEE. Panorama je složeno z devíti snímků nasnímaných panoramatickou hlavou Nodal Ninja.

Technické údaje
ohnisko 25 mm, clona 22, čas 1 s, ISO 200, šedý přechodový filtr LEE 0,9 soft a 0,6 hard

Pokud vaše návštěva nespadne do období přívalových dešťů a chcete si odnést opravdu jedinečný zážitek, nevynechejte tzv. Subway v oblasti Kolob Canyons. Nebude to až tak zážitek fotografický jako spíše osobní. Trasa vede uzoučkým kaňonem ve spodní části oválného průřezu, který nápadně připomíná tunely metra – proto subway. Rozhodně však nepočítejte, že kaňonem projdete suchou nohou. V některých pasážích vám bude voda sahat po pás, a tak z fotografické výbavy berte s sebou jen to nejnutnější, co můžete bezpečně přenášet nad hlavou. Z výhledů nad hlavním údolím velmi doporučuji večerní výstup na Angels Landing. Užijete si zde i trochu adrenalinu. Finální úsek totiž šplhá po úzké hraně poslední části masivu vyčnívajícího nad údolím a je třeba se přidržovat ocelových lan. Výhled na „otevřenou učebnici historie geologie“ tohoto kontinentu je však nezapomenutelnou odměnou.

V závěru našeho seriálu snad ještě pár dalších tipů na jedinečná místa jihozápadu Spojených států, na která se již nedostalo prostoru, nicméně která stojí za to nevynechat:

  • V Nevadě je to Red Rock Canyon State Park pár kilometrů na západ od Las Vegas a Valley of Fire u silnice 169 na severozápad od Las Vegas.
  • V Kalifornii Kings Canyon a Sequoia National Park. Samozřejmě San Francisko, malebné město evropského charakteru s neuvěřitelně strmými uličkami a Hollywoodem zvěčněnou Lombard Streat. Fotografie západu slunce nad mostem Golden Gate z pobřeží na jeho jihozápadní straně se určitě zařadí mezi skvosty vaší galerie. Nezapomeňte ani na Josua Tree National Park se záplavou fotogenických a mystických Josua Trees.
  • V Arizoně Canyon de Chelly, opředený bohatou indiánskou historií, kde se mimo jiné natáčela řada známých westernů. Pink Desert a Petrified Forest s jedinečně dochovanými zkamenělinami kmenů stromů starých až 200 milionů let.
  • V Coloradu známé Rocky Mountains, neuvěřitelná skalní puebla Messa Verde, hrozivě strmý a hluboký Black Canyon of The Gunnison a vysoké pouštní duny – Great Sand Dunes National Park.
  • V Idahu Craters Of The Moon National Monument.
  • Ve Wyomingu Devil’s Tower National Monument.
  • V Utahu pak další části Vermilion Cliffs, Coral Pink Sand Dunes State Park, Salt Lake State Park se stády bizonů, Kapitol Reef a řada dalších…
  • Hodně štěstí a dobré světlo na všech vašich cestách!
Ondřej Brunecký, www.ViewART.cz zdroj mediální partner  FotoVideo

Lekce 4: Sport

Jezdec Petr Heiník Olympus E-3, objektiv 11–22 mm/2,8–3,5, fot Rob Trnka

Kdy fotografovat sport

Když se něco děje anebo cítíte, že to stojí za fotografování. Osobně nefotím všude a nefotím stále. Udržuji si nadšení a zájem. Co se týče podmínek, nehrají roli. Jakákoliv je výzva. Někdy fotografování výrazně ulehčí, jindy zkomplikují, napříště vše zinscenují. Tak to chodí.

Profesionální finta

Krytku na objektivu mít jen v báglu. Fotoaparát ukládat s přednastavenými průměrnými hodnotami; nenechávat příliš vysoké ISO, plně manuální režim nebo hlubokou clonu. To znamená vypínat foťák plus minus s ISO 400, clonou 5,6 a v režimu priority clony. Nikdy nevíte…

Kde fotografovat sport

Tam, kde to stojí za to. Jednou plánovitě, jindy impulzivně. Je logické fotit tam, kde se něco odehrává a nemusí to být nutně sportovní klání. Privátní focení určité akce v určitém prostředí a určitých podmínkách je vynikající. Dobrodružství stejně tak.

Nastavení aparátu

Používat manuální režimy. Mít zautomatizované pohyby pro rychlé přenastavení v jakémkoliv režimu. Nastavit si na ovladače různé funkce a vrýt si je pod kůži. Osobně preferuji maximální rychlost při přenastavování plně manuálního režimu a priority clony a s tím instinktivně řešit doladění i clony s časem. Neplést si, co mám na kterém prstu. Dále bleskové zaaretování ostření, ovlivnění expozice a nastavení ISO. Většinou lze navolit, kde a jak chcete nastavovat. Často střídám i plně inteligentní měření s ovlivněním expozice a bodového měření. Podle situace. Ostřím jedním bodem, který můžu vybírat.

Jak fotografovat sport

Soustředěně i impulzivně. Vědět, co s fotoaparátem, a pak vše nechat plynout. Jednou plánovaně tvoříte záběr, o kterém tušíte, jak by měl vypadat, jindy vás doma u monitoru překvapí výcvak „od boku“, kterého jste si ve foťáku pomalu ani nevšimli. Samozřejmě doporučuji preciznost, manuální nastavování a maximální důraz na kompozici.

Oly E3 + Zuiko 7–14/4 Oly E3 + Zuiko 7–14/4 Oly E1 + 14–54/2,8–3,5
Jezdec Adam Vaškovský, trik tailwhip.  Blesk může v některých situacích
pomoci zvýraznit pohyb. Aby na snímku nebylo vše „zmrazené“ a statické. Je hezké vidět, co se vlastně děje. Jak jezdec rozkopl nohy, švihl kolem. Pokud blesk umístíte mimo tělo fotoaparátu, nebude snímek tak plochý.
Jezdec Jan „Hugo“ Haas
Při vhodném nastavení lze fotit i v protislunci bez blesku. Naopak snímek bude vystihovat, jak se situace v reálu odvíjela. I na těchto „natěsno“ záběrech lze komponovat. Víte, kde je slunce, kudy přibližně proletí jezdec a kde ho asi tak chcete na snímku mít i vůči slunci, se kterým kalkulujete. Dobře se dívejte hledáčkem a reagujte.
Jezdec Tomáš Jílek, trik BS180
Večer připravil dramatickou podívanou. Blesk na foťáku by takový snímek znehodnotil, bylo třeba ho umístit jinam a hra stínů se světly kontra Tomášovo umění na skejtu mohla začít. Nebyla úplná tma, té napomohlo podexponování. Vše se potom na snímku hezky doplňuje.
Foto Rob Trnka Foto Rob Trnka Foto Rob Trnka

Pomůcky

Vlastní soudnost, dobré boty, odolnost a odhodlání. Müsli tyčinky.

Zapamatujte si

Fotí člověk, ne fotoaparát. Spoléhejte na zkušenost, intuici, přípravu, kvalitu fotografické výbavy a ne na následné retuše a úpravy v počítači.

Objektivy

Všechny. Nejsou v nabídce jen tak zbůhdarma. Od rybího oka po nejdelší teleobjektiv. Všechny ve sportu využijete. Preferuji jednoduchost. Čím standardnější objektiv, tím vyšší nároky na kompozici (to není dané pravidlo, jen se to častěji stává). Rybí oko je pohledu lidského oka radikálně vzdálené, takže výsledek je nevšední a dramatický, ale všeho moc škodí. Spíš se soustřeďte na obsah než na formu.

Obsah snímku

Měl by divákovi odvyprávět víc než jen primární akci. Akce se děje v prostředí, atmosféře atd. Nikdy nevytvoříte záběr, který se bude líbit všem. Obsah by měl korespondovat s provedením. Nespokojte se s ničím jiným než s precizním provedením a zpracováním daného tématu. Ať se pokusíte o syrovou neuhlazenou formu, nebo naopak katalogově dokonalý snímek.

Rob Trnka, „freelance“ fotograf, se zaměřuje na individuální sporty, reportáže a dobrodružství, www.robtrnka.com

Ve spolupráci s partnery:



Hranici s dobou, po kterou fotím, stále posunuji, nebojím se intimity, říká Kamil Kašpárek

Kamil Kašpárek, Nákupčí, Česká republika

Jeho první týden byl jasným favoritem na Výběr redakce a po zveřejnění týdne druhého se začaly ozývat návrhy na zařazení do sekce Mistři WoL. O tom, že Kamil Kašpárek neboli Kaspy k Mistrům patří, není pochyb. Způsob, jakým dokumentuje svůj život je inspirativní a přestože zachycuje věci a činnosti, které jsou nám všem dobře známé, v jeho podání působí nově a neokoukaně. O tom, jak se vlastně k fotografování dostal, co ho na něm baví a jak se staví k otázce zachycování a odkrývání svého soukromí, se dočtete v následujícím rozhovoru.

Ke konci prázdnin na členy WoL vykoukl první týden s názvem Kaspyho 1. týden. Dle komentářů zaujal mnoho z nás a při přibývajících týdnech byla jasná volba na již 12. mistra WoL. Ve Vašem profilu nalezneme pouze základní informace a tak nám prosím řekněte trochu více nejen o sobě, ale i o tom, jak jste se dostal k fotografii jako takové?

Prvně děkuji za výběr, opravdu jste mi udělali radost. Zpět k otázce. Pocházím z Mikulova, z úpatí Pálavských vrchů, v současné době ale žiji a pracuji v Brně. Je mi 26 let, čekám přírůstek v rodině a ve své roli jsem naprosto spokojený. Miluji přírodu, vše živé a život jako takový a asi to mě pomalu dostalo k fotografování. Když jsem se jednou na podzim vracel vlakem ze školy z Pardubic, měl jsem obrovskou chuť zachytit krásnou krajinu, kterou jsme míjeli. Bylo to kolem České Třebové a to světlo, tu atmosféru si pamatuji dodnes. Do měsíce jsem měl svůj první fotoaparát – ultrazoomový Olympus C-760. To se psal rok 2004 a já se začal s focením pomalu seznamovat.

Zajímavě zní i Vaše profese nákupčího. Jeden z mistrů je např. obchodník, pro mnohé v tom rozdíl není. V čem přesně Vaše profese spočívá?

Rozdíl je to dost zásadní, protože jsem více v roli zákazníka než jako obchodník. Mé nakupování spočívá v zajišťování určitých komodit pro sklad-velkoobchod firmy, která tyto produkty prodává na českém trhu prostřednictvím obchodníků. Nakupuji nerezové polotovary a troufnu si říct, že nerez je specifická tím, že se nedá jakkoliv předpovědět její cenový vývoj. O to je nakupování těžší, mít všeho vždy tak akorát a za tu nejlepší cenu.

Používáte barvu i černobílé podání svých fotografií. V některých týdnech převládá barva, jinde čb. Je tato kombinace náhodná, nebo je to cílené využití možností fotografie pro sdělení Vašich pocitů divákovi?

Zpočátku jsem si liboval v živých barvách, miloval jsem vše barevné, živé, veselé, hru s barvami, ale po určité fázi už se na fotku dívám jinak a někdy k jejímu vyjádření prostě barva nestačí. Černá a bílá má dar dělat fotku „hlubší“, barvy neodvádí pozornost a nechají diváka víc proniknout do podstaty snímku. Fotku na sebe nechám působit, a pokud cítím, že má být barevná, je barevná a naopak. Fotky se ale v rámci týdne nebo dne nesmí bít a chci, aby působily jako celek.

Před několika dny bylo zveřejněno fototéma s názvem Intimita. Někteří autoři zde mají mnohem více týdnů než Vy a ve výběru se neobjevili. Myslíte si, že jsou Vaše fotografie intimnější a zasahují do soukromí víc než týdny většiny dalších? Kde je vůbec stanovena Vaše hranice pro to, co je ještě možné běžně publikovat?

Netroufnu si tvrdit, jak soukromé jsou fotky ostatních, ale u mě je vždy fotografie náhledem do nitra a odráží to, jak vnímám okolí, co prožívám, co cítím. Možná i proto bylo v tématu Intimita vybráno několik mých snímků. Hranici s dobou, po kterou fotím, stále posunuji, nebojím se intimity. Ale protože mou inspirací je nejbližší okolí, má manželka, rodina, místo, kde bydlím, u nich stále dodržuji mez, kterou nechci překročit. Snímky nesmí být vulgární, ale měly by navozovat to, co je nám všem blízké a známé, jen mým pohledem.

Jak jste již psal v úvodu, jste v očekávání přírůstku rodiny. Ve Vašich týdnech je to jasně znát. Vznikají tyto fotografie náhodně, nebo se z nich snažíte vytvořit soubor na toto téma?

Vnukl jste mi dobrý nápad. Souborem bych to nenazval, ale fotíme cíleně, ať vidíme, jak človíček mění člověka. Těším se, až mi dorazí černé pozadí a my se budeme těšit také ze snímků „ve tmě“. Krásné ženské tvary si o to přímo říkají.

Samozřejmě nás také zajímá, jak jste se o projektu dozvěděl? Přeci jen je celkem náročné fotografovat celý týden. Jaký impuls byl ten hlavní, co Vás přiměl se do projektu zapojit?

O projektu jsem poprvé slyšel od Honzy Nožičky, ale nijak jsem necítil potřebu se zúčastnit. Pak jsem sledoval, jak se Week of Life vyvíjí, zaujal mě svou různorodostí, myšlenkou a když jsem si zkusil zachytit můj celý den, bylo rozhodnuto, že příště už to musí být celý týden. Teď fotím 5. týden a cítím, že jich bude ještě hodně.

Současný stav projektu WoL je 33 zúčastněných zemí. Někdy jde o desítky týdnů, jindy třeba o jeden jediný. Která země ze zúčastněných by byla poctěna Vaší největší touhou ji zdokumentovat a z jakého důvodu?

Kdybych měl říct jen jedno jméno, tak jednoznačně Austrálie. Země protinožců, Aboriginů, s nekonečnými pouštěmi, tropickým lesem, bariérovým útesem, podzemním městem, nejdelší rovnou silnicí na světě, kamennými vlnami, silničními vlaky… Úchvatný kus planety, kam bych se vydal klidně teď hned.

Fotografujete již delší dobu, jistě jste si našel oblíbence z řad českých či světových fotografů. Podělte se s námi o to, kdo a proč jsou Vaši nejoblíbenější?

Jmen, která jsem sledoval nebo sleduji, je mnoho. Z českých mě ihned napadl Josef Sudek, pro jeho zátiší, nalezená místa, prototypem úspěchu mi přijde pan Adolf Zika kvůli jeho přístupu k fotografování, Jan Saudek, i když jeho snímky jsou u mě trochu za hranou, Ladislav Kamarád a jeho bláznivé cestování, z mého okolí sleduji Martu Černickou pro umělecké a neskutečně něžné podání snímků, Mateje Kmeťa pro jeho portréty, stejně jako Ondřeje Noska. Ze zahraničí mě napadl Sebastião Salgado, dokument Workers bych chtěl vidět při jeho vzniku.

Když fotografujete své týdny, skládáte soubor z mnoha kategorií fotografií. Krajina, zátiší, makro, reportáž, portrét, akt, rodinné foto a to vše se scelí do dokumentu Vašeho života. Na mnoha fotografických galeriích na internetu je právě posledně jmenovaná kategorie rodinné fotografie opomíjená a někdy až zatracovaná. Jak si myslíte, že má vypadat rodinná fotografie, aby nebyla zajímavá pouze pro nejbližší?

Zaujal mě výrok Václava Havla. Asi nebude přesně, ale říká, že fotografie by měla být chytřejší než fotograf, že by si v ní každý měl najít to své. Možná stačí jen popřemýšlet, jak by na ni koukal cizinec-divák a proč by jej zrovna tahle fotka měla zaujmout. Takže rozhodující nebude motiv, ale přístup k focení.

Projekt WoL se neustále rozrůstá nejen co do počtu členů, týdnů, ale i rubrik. Která je Vaše nejoblíbenější a je něco, co byste na stránkách projektu ještě rád viděl?

Baví mě sledovat reportáže, příběhy fotografií i vzdálená místa, a právě týdny z dalekých zemí bych rád viděl na stránkách co nejvíc.

Týdny Kamila Kašpárka