Lekce 3: Portrét, figura


Nela Boudová, foceno pro Ženu a život. Olympus E-3, objektiv 12-60 mm/4, čas 1/125 s, s použitím blesku. Foto Vlado Kníž

Kdy fotografovat portrét a figuru

Za dobrého světla. Brzy ráno při východu slunce, nebo naopak večer při západu, kdy je světlo měkké a modelu nedělá problémy se do něj dívat. Má i příjemné teplé zabarvení. Použijete-li umělé osvětlení (ateliér), případně zábleskové zařízení v exteriéru, není problém fotit za žádných okolností.

Profesionální finta

Kombinace denního a zábleskového světla (časem a clonou ovlivním stávající světlo, clonou a nastavením výkonu zábleskové světlo). Nastavte expozici na denní světlo a poté už nastaveným hodnotám clony a času přizpůsobte sílu záblesku, aby pleť byla naexponována správně. Tak lze vytvořit zajímavou a dramatickou atmosféru.

Kde fotografovat portrét a figuru

Stačí přirozené prostory, kam dopadá denní světlo. Záleží na tom, koho portrétujete nebo v jaké situaci ho chcete zachytit. Např. při focení plavčíka zvolte prostředí bazénu, pro architekta městskou zástavbu… Obecné pravidlo neexistuje. Je důležité, aby byl prostor fotogenický, případně pomáhal vystihnout charakter fotografovaného.

Nastavení aparátu

Používejte manuální nastavení, kde máte vše pod kontrolou. Citlivost 100 ISO (lze i vyšší), clonu menší (max. 8). Pokud chcete konkrétnější prostředí, volte širší objektiv (např. Zuiko 7–14 mm, ale také Zuiko 12–60 mm) a nižší clonu, aby bylo ostrostí (neostrostí) řečeno, na koho je kladen důraz. Čas nastavte v závislosti na světelných podmínkách a cloně. Při horších (pokud vychází, že čas je menší než ohnisková vzdálenost použitého objektivu) je lepší stativ. V ateliéru použijte nejkratší synchronizační čas. Je-li možnost s ním hýbat, na focení modelu v pohybu použijte čas kratší.

Jak fotografovat portrét a figuru

Důležitý je koncept, tj. koho, proč, jak a kde fotit. Následuje práce se světlem. Sledujte, co dělá na tváři, jaké vrhá stíny, zda není modelu nepříjemné.

Tonya Graves, 2007, foceno pro Ženu a Život. Hasselblad, objektiv 50 mm/5,6; 1/125 s Bára, 2006, Irsko. Olympus E-3, objektiv 50 mm/2,0; 1/60 s Laco Lučenič, 2007. Olympus E-3, objektiv 12–60 mm/3,5–4,0; 1/200 s
Příklad snímku, který zachytil výrazně projevené emoce. Foceno při denim světle širokoúhlým objektivem. Počkejte na světelnou atmosféru, která spolu s přiznaným prostředím umocní pocit fotografovaného. I když technika pokročila, stále se dá fotit na klasický ČB film (lze udělat i z digitálních dat). Černobílá umožňuje soustředit se víc na rysy a výraz.
Foto Vlado Kníž Foto Vlado Kníž Foto Vlado Kníž

Objektivy

Obecně platí zásada používat „portrétní“ objektivy, to znamená s ohniskem od 60 do 120 mm pro kinofilm. Nejméně deformují a současně dávají možnost rozostřit pozadí. Chcete-li portrétovaného zasadit do konkrétnějšího prostředí, zvolte širokoúhlý objektiv. Naopak když potřebujete model odsadit, případně ho dát na neutrální pozadí a nemáte k dispozici ateliér, použijte teleobjektiv a pomocí hloubky ostrosti pozadí rozmažte.

Zapamatujte si

Navodit uvolněnou atmosféru, navázat kontakt s modelem. Na fotografii je až moc vidět, když se nudí nebo je duchem nepřítomný. Pokud se podaří vykouzlit emoce, je to ku prospěchu. Počkejte na situaci, kdy se portrétovaný uvolní – bude se chovat přirozeněji, méně strnule. Čím víc ho vyhecujete, tím lépe bude snímek vypadat.

Obsah snímku

Obsah by měl jednoznačně vypovídat o portrétovaném. Využití dobrého světla, prostředí a nálady fotografii posune dál. Model nemusí být nutně rozpoznatelný, může ho vystihovat zbytek snímku.

Pomůcky

Světlo je kamarád, ale občas leze tam, kam nemá. Proto používejte sluneční clonu. Při horších světelných podmínkách je dobré mít po ruce stativ. Zábleskové zařízení (může to být i blesk na aparátu, stačí, když se dá trochu regulovat) pomůže vytvořit světelnou atmosféru, která se v realitě nenachází. Příklad snímku, který zachytil výrazně projevené emoce. Foceno při denním světle širokoúhlým objektivem.

Vlado Kníž je portrétní fotograf na volné noze žijící v Praze, e-mail: vladokniz@atlas.cz

Ve spolupráci s partnery:


Lekce 2: Pohyb


Olympus E-510, objektiv Zuiko Digital 2,8-3,5/50-200 mm, Foto Dorian Hanuš

Kdy fotografovat pohyb

Pohyb je všudypřítomný, i jediný snímek vyjádří příběh, sekvenci jako v klipu. Pohyb není jen Formule 1 či olympijské hry. Je to dítě na houpačce, tancovačka i hospodská rvačka, ale také voda v potůčku či rybářův boj se sumcem.

Nastavení aparátu

Využíváme prioritu času (S) nebo manuální nastavení. Krátké časy nutí k minimální cloně a maximální možné citlivosti, dlouhé časy k použití stativu a kabelové spouště. Zajímavý je relativně dlouhý čas v kombinaci se zastavením pohybu bleskem. Lepší bývá synchronizace na druhou lamelu, kdy jsou šmouhy pohybu ZA objektem (při první lamele PŘED). Nepoužívejte motivové programy ani automatiku.

Kde fotografovat pohyb

Časem odhadnete, kam se postavit, aby pozadí nerušilo (obloha, jednotvárná plocha), ale dokreslilo prostředí (diváci, cílová páska). Vděčné jsou noční záběry ze stativu (tok světel projíždějících vozidel).

Jak fotografovat pohyb

Jsou dvě možnosti, třetí je jejich kombinací. První „zmrazí“ pohyb a ukáže každý detail. U skutečně rychlé akce jde o jedinou možnost zachycení (kapky potu po úderu do hlavy boxera). Vyžaduje co nejkratší čas (1/1000 s i méně); lze lehce přisvítit bleskem, neměl by však překrýt přirozené osvětlení. Druhá možnost je rozmazání pohybujícího se objektu. Bývá výtvarnější. Vyžaduje delší čas (1/30 s i několik sekund). Zajímavé je sériové snímání, které umožní vybrat nejvýstižnější snímek nebo sestavit seriál (nepřehánět počet snímků, méně bývá více). Používám Olympus E-3, profesionální stroj s bleskovým ostřením, což je velká výhoda.

Profesionální finta

V každém pohybu je řada prvků, které se opakují, a můžeme se na ně připravit. Jsou hráči, kteří střílejí z dálky, jiní kličkují až k brance. I na psovi a kočce poznáte, kdy zaútočí.

Olympus E-510, objektiv Zuiko Digital 14–54 mm/2,8–3,5 Olympus E-3, objektiv Zuiko Digital SWD 12–60 mm/2,8–4 Olympus E-510, objektiv Zuiko Digital 50–200 mm/2,8–3,5
Dlouhý čas dává vyniknout pocitu pohybu. Čím delší expozice, tím víc se voda mění ve „vatu“. Nebojte se ani několikavteřinových expozic. Vyžadují ale pevný stativ. Pevný stativ, dlouhý čas (15 s) a světla jedoucích aut se promění v zářící řeku. Námět, na kterém poznáte kvalitu optiky přístroje. Objektiv Olympus Zuiko Digital si s protisvětly i velikým kontrastem záběru poradil excelentně. Dlouhý čas většinou vyjádří pohyb přesvědčivěji než tisícina vteřiny. Ideální bývá kombinace čitelného, pomalu se pohybujícího a podstatného (obličej, tělo) s pohybovou neostrostí rychleji se pohybujících částí (zde ruce a nohy, u vrtulníku listy rotoru). Časem se naučíte expozici odhadnout. Zkoušejte varianty, vyberete namonitoru.
Foto Dorian Hanuš Foto Dorian Hanuš Foto Dorian Hanuš

Objektivy

Teleobjektivy dovolí zachytit detaily, potlačují pozadí, zplošťují perspektivu. Jsme vzdáleni od děje a nerušíme. Výhodné jsou ty světelné – umožní zkrácení času a malou hloubkou ostrosti vypíchnou snímaný objekt (používám Zuiko 35–100 mm/2 s vynikající kresbou v základní cloně). Kratší ohnisko vtahuje do děje, zdůrazňuje popředí. Pro horský potok nebo vodopád snímaný dlouhým časem pro zdůraznění pohybu vody je vhodnější širokoúhlý objektiv.

Zapamatujte si

Základem úspěchu je znalost prostředí a aktérů. Podle záměru fotografovat časem co nejkratším, nebo naopak vhodně dlouhým. „Zlatá střední cesta“ k dokonalému snímku pohybu nevede. Nejlepší okamžik bývá těsně před vyvrcholením pohybu. Je lepší v klidu vybírat z deseti snímků než jeden prošvihnout. Vhodný detail bývá lepší než celek.

Pomůcky

Pro krátké časy co nejvíc světelný objektiv, případně stativ monopod a výkonný blesk. Výhodná je možnost sekvenčního snímání. Snímkům v protisvětlech prospěje sluneční clona. Nejdůležitější pomůckou je důkladná příprava a rozvaha fotografa.

Obsah snímku

Může být informativní nebo emotivní. V každém případě by měl sdělit vše, co jsme chtěli ukázat, a rušivé prvky, kterým se ne vždy dokážeme vyhnout, by měly odvádět pozornost co nejméně (často lze řešit až vhodným výřezem, ale myslet už před vlastní expozicí).

Dorian Hanuš, fotoreportér, pracoval více než 35 let v předních českých denících a časopisech, www.photodorian.eu.

Ve spolupráci s partnery:



ISM – I Shot Myself

What could be more inviting to make self-portraits than the very task of our Week of Life documentary. As you all certainly know, the project guidelines state that as the author you should always have the camera in your hand or at least set it yourself and shoot using the self-timer. This is why we eagerly looked forward to the choice of this topic, as we anticipated that the creativity would be endless. On the other hand we had to devote quite a lot of effort into it, especially because there really was a huge pile of photographs, and it was not at all easy to sort them and select the final 50, which we bring you here today. They are definitely not short on imagination and creativity, which is why comparing the different styles is quite entertaining. If you find that you don’t see photographs from rear and side automobile mirrors, be assured that in the near future these will be included in a separate topic category. So let’s look at how you see yourselves and how beautiful the self-portraits you’ve been able to create are.

Milan Rejholec, Student, Czech Republic

Miguel Apolinario, Photographer, Portugal

Stanislav Pokorný, Photographer, Czech Republic

Eva Mueller, Photographer, New York

Jiří Křenek, Photographer, Czech Republic

Federico Ciamei, Designer, Italy

Zdeněk Dvořák, Special education needs teacher, Czech Republic

Il Em, None, Slovakia

Stanislava Kopáčková, Model, Czech Republic

Petr Lindner, Editor-in-chief, Czech Republic

František Zíka, Skateboarder, Czech Republic

Alex Galmenau, Photographer, Romania

Jiří Heller, Photographer, Czech Republic

Martina Watzková, Student, Czech Republic

Miroslav Sanytrák, Consultant, Czech Republic

Michael Agel, Photographer, Germany

Lubomír Budný, Student, Czech Republic

Mojmír Gayer, Retired, Czech Republic

Stanko Abadzic, Teacher, Croatia

Rob Trnka, Photographer, Czech Republic

Hana Růžičková, Photographer, Czech Republic

Jiří Hrdlička, Technician, Czech Republic

Vincent Sagart, Designer, Washington, D.C.

Eva Staňková, Curator, Czech Republic

Adam Zíka, Student, Czech Republic

Veronika Souralová, Photographer, Czech Republic

Pasi Heiskanen, Web designer, Finland

Petr Schel, Sculptor, Czech Republic

Lucie Červinková, Student, Czech Republic

Nadya Domashneva, Designer, Samoa

Igor Faltus, Graphic designer, Czech Republic

Tereza z Davle, Photographer, Czech Republic

Radek Štumpauer, Welder, Czech Republic

Rick Minnich, Film director, Germany

Tomáš Vojta, Technician, Czech Republic

Marja Palosuo, Architect, Sweden

Ivo Hausner, Photographer, Czech Republic

Martina Pavlíková, Marketing director, Slovakia

Gabriela Gernat Ksandr, Photographer, Germany

Irena Bucharová, Project co-ordinator, Czech Republic

Peter Hájek, Pharmacist, Czech Republic

coswig, Student, Utah

Vladimír Brunton, Photographer, Czech Republic

Marta Duchoslavová, Physiotherapist, Czech Republic

Přemysl Čech, Student, Czech Republic

Carina Sundqvist, Producer, Sweden

Eva Durčáková, Parental leave, France

Ctibor Košťál, Photographer, Czech Republic

ISM – Můj portrét

Co víc by mohlo svádět k portrétování sebe sama než právě samotné zadání našeho dokumentu Week of Life. Jak jistě všichni víte, v zadání stojí, že byste vždy měli držet fotoaparát v ruce vy jako autor a nebo byste ho vy jako autor měli přinejmenším nastavit na dané místo, odkud pak budete samospouští fotografovat. Proto jsme se moc těšili na výběr daného tématu, jelikož se dalo očekávat, že kreativita nebude brát konce. Na druhou stranu jsme si taky naložili velký kus práce a to hlavně proto, že se vybrala opravdu veliká hromada fotografií a nebylo ani trochu lehké je roztřídit a vybrat z nich výsledných 50, které vám dnes zde přinášíme. Dá se říct, že nápaditost a rozmanitost jim nechybí, a proto je porovnání jednotlivých stylů dosti zábavné. Pokud vám budou chybět fotografie ze zpětných a bočních zrcátek automobilů, tak vězte, že se bude jednat v brzkém budoucnu o speciální kategorii. Takže se pojďte podívat na to, jak vidíte sami sebe a jak se umíte krásně portrétovat.


Milan Rejholec, Student, Česká republika


Miguel Apolinario, Fotograf, Portugalsko


Stanislav Pokorný, Fotograf, Česká republika


Eva Mueller, Fotograf, New York


Jiří Křenek, Fotograf, Česká republika


Federico Ciamei, Návrhář, Itálie


Zdeněk Dvořák, Speciální pedagog, Česká republika


Il Em, Žádná, Slovensko


Stanislava Kopáčková, Model/ka, Česká republika


Petr Lindner, Šéfredaktor, Česká republika


František Zíka, Skateboardista, Česká republika


Alex Galmenau, Fotograf, Rumunsko


Jiří Heller, Fotograf, Česká republika


Martina Watzková, Student, Česká republika


Miroslav Sanytrák, Poradce, Česká republika


Michael Agel, Fotograf, Německo


Lubomír Budný, Student, Česká republika


Mojmír Gayer, Důchodce, Česká republika


Stanko Abadzic, Učitel, Chorvatsko


Rob Trnka, Fotograf, Česká republika


Hana Růžičková, Fotograf, Česká republika


Jiří Hrdlička, Technik, Česká republika


Vincent Sagart, Návrhář, Washington, D.C.


Eva Staňková, Kurátor, Česká republika


Adam Zíka, Student, Česká republika


Veronika Souralová, Fotograf, Česká republika


Pasi Heiskanen, Web designer, Finsko


Petr Schel, Sochař, Česká republika


Lucie Červinková, Student, Česká republika


Nadya Domashneva, Návrhář, Samoa


Igor Faltus, Grafik, Česká republika


Tereza z Davle, Fotograf, Česká republika


Radek Štumpauer, Svářeč, Česká republika


Rick Minnich, Filmový režisér, Německo


Tomáš Vojta, Technik, Česká republika


Marja Palosuo, Architekt, Švédsko


Ivo Hausner, Fotograf, Česká republika


Martina Pavlíková, Ředitel marketingu, Slovensko


Gabriela Gernat Ksandr, Fotograf, Německo


Irena Bucharová, Koordinátor projektu, Česká republika


Peter Hájek, Farmaceut, Česká republika


coswig, Student, Utah


Vladimír Brunton, Fotograf, Česká republika


Marta Duchoslavová, Fyzioterapeut, Česká republika


Přemysl Čech, Student, Česká republika


Carina Sundqvist, Producent, Švédsko


Eva Durčáková, Mateřská dovolená, Francie


Ctibor Košťál, Fotograf, Česká republika

Užitečné tipy – Fotografie dětí

Při fotografování dětí nebo míst, kde si děti hrají, zkuste snímek pořídit z výšky odpovídající úrovni očí dětí, a ne z nadhledu.

Pořídíte-li snímek z výšky očí dospělého člověka, bude záběr směřovat dolů a budou na něm zejména hlavy dětí, na nichž nebudou patrné výrazy obličejů. A protože širokoúhlý záběr (zoom nastavený na W) zdůrazňuje perspektivu, budou hlavy dětí zvětšené, zatímco jejich těla budou vypadat menší než ve skutečnosti. V podřepu budete mít oči na úrovni očí dětí a docílíte tak mnohem lepších výsledků.

Zkuste záběr pořídit z různých výšek

Snímek pořízený z výšky očí rodičů

Na snímku pořízeném z výšky očí dospělého je hlava zvětšená a není patrný výraz tváře dítěte. Kromě toho pozadí dítěte tvoří podlaha, takže snímek je zasmušilý a nudný.

Snímek pořízený z výšky očí dítěte

Na snímku pořízeném z výšky očí dítěte je krásně zachycen výraz dětského obličeje. Zkuste podřepnout a při pořizování snímku mít zrak ve stejné výšce jako dítě.

Snímek pořízený z výšky menší než je úroveň zraku dítěte

Občas zkuste dát fotoaparát ještě níže. Protože širokoúhlý záběr (zoom nastavený na W) zdůrazňuje perspektivu, budou nohy na snímku vypadat delší, takže postava dítěte bude vypadat vyšší a hubenější. Kompaktní digitální fotoaparáty jsou natolik malé a lehké, že můžete bez použití hledáčku velmi snadno pořizovat snímky těsně u země.

Užitečné tipy – Korekce expozice

Při fotografování v interiéru nebo na slabě osvětlených místech je nutné změnit nastavení fotoaparátu tak, aby byl předmět na snímku dostatečně světlý. Můžete použít buď korekci expozice nebo blesk.

Výběr konkrétní metody závisí na fotografovaném předmětu a podmínkách při pořizování snímku. Použití blesku k osvětlení předmětu je velice snadné. Pokud jej ovšem použijete, mohou výsledné fotografie působit nepřirozeně, neboť blesk zcela potlačí přirozené okolní osvětlení předmětu. Naopak pokud využijete korekci expozice, okolní světlo na snímku zůstane, takže fotografie bude působit mnohem přirozeněji. Korekce expozice ovšem může vést k prodloužení expozičního času a zvyšuje se pravděpodobnost rozmazání snímku pohybem předmětu nebo chvěním fotoaparátu. Jste-li v situaci, v níž hrozí rozmazání snímku, můžete zvýšit hodnotu citlivosti ISO. To ovšem současně povede i ke zvýšení úrovně obrazového šumu na snímku. Na otázku, která z těchto metod je lepší, neexistuje jednoznačná odpověď, proto je asi nejlepší zkusit snímek pořídit jak s bleskem, tak i bez blesku, s korigovanou expozicí.

Porovnejte tyto snímky pořízené s korekcí expozice a s bleskem

Snímek pořízený s korekcí expozice: Velmi dobře je vidět výraz tváře fotografované osoby i okolní světlo, ovšem světlé oblasti v pozadí jsou přeexponované. Snímek pořízený s bleskem: Celý snímek je dobře osvětlený, ale jas interiéru/exteriéru a atmosféra vnitřního osvětlení nejsou reprodukovány správně.

Užitečné tipy – Auto Bracket

Při fotografování je často velmi obtížné se rozhodnout, jaké nastavení expozice byste měli použít. Jednou z velkých výhod digitálních fotoaparátů je, že po fotografování můžete nechtěné snímky jednoduše smazat. Proto vám doporučujeme pořídit více snímků s různými nastaveními expozice. K tomu můžete s výhodou použít funkci BKT (Auto Bracket) – pokud jí je váš fotoaparát vybaven. BKT je funkce umožňující pořízení série těsně po sobě jdoucích snímků s postupně se měnící hodnotou korekce expozice. Jednoduchým stiskem a podržením tlačítka spouště můžete pořídit libovolný požadovaný počet snímků.

U většiny typů fotoaparátů se funkce BKT nachází v menu režimu fotografování [DRIVE]. Nastavit můžete velikost změny korekce expozice (krok v EV mezi jednotlivými pořízenými snímky) a počet snímků, které se mají pořídit.

* Toto je obrazovka menu fotoaparátu SP-500UZ

Pro pořízení snímků jednoduše stiskněte tlačítko spouště a podržte jej stisknuté. Snímky se pořídí v následujícím pořadí: Pokud uprostřed auto bracketing sekvence tlačítko spouště uvolníte, budou se snímky ukládat až do okamžiku jeho uvolnění.

Snímky se ukládají zleva doprava, v následujícím pořadí: [BKT] Hodnota korekce: 1.0 / Počet snímků: 5

±0 +2.0 +1.0
-1.0  -2.0

Snímky se ukládají zleva doprava, v následujícím pořadí: [BKT] Hodnota korekce: 1.0 / Počet snímků: 5

+2.0 +1.0 ±0
-1.0  -2.0

Lekce 1: Krajina


Podvečerní atmosféra Olympus E-330, objektiv 14-54 mm/2,8-3,5, Foto Bohumil Eichler

Kdy fotografovat krajinu

Za každého počasí, v každé roční době a skoro v každé denní hodině. Ale musí se v ní něco dít. Vděčné jsou ranní a podvečerní nálady (opary, dlouhé stíny) nebo dramatická obloha. Nudné bývají záběry za poledního slunce s blankytnou oblohou.

Profeisonální finta

Krajinu zásadně fotografovat do formátu RAW, ale současně na malý JPG, který se rychleji otevírá a snadno prohlíží. Jednoznačně špatné záběry smazat hned, ty sporné až doma v počítači.

Kde fotografovat krajinu

Mnozí preferují krajinu bez civilizačních prvků a lidí. Ale zajímavá může být i cesta, hrad na horizontu nebo moře s rybářským přístavem. I vhodně zakomponované postavy snímek oživí.

Čím fotografovat krajinu

Kompaktem, nebo zrcadlovkou? Čím dokonalejší technika, tím je snímek prokreslenější a výraznější. Podstatná je kvalitní optika objektivu. Používejte sluneční clonu nebo zastínění objektivu rukou.

Jak fotografovat krajinu

Uvidíte-li poutavý námět, vyhlédněte si místo a záběr pečlivě nakomponujte. Udělejte snímky s různou expozicí, různým ohniskem, z různých pozic. Zkušenější fotograf pozná, kdy slunce svítí ze špatné strany (v popředí je neprokreslený stín) nebo kdy by scenerii prospělo rozptýlené světlo (fotografování potoků a vodopádů ve stržích), a vrátí se ve vhodnější dobu.

Nastavení aparátu

Fotografujte v nejméně komprimovaném formátu JPG, ale nejlépe v RAW a v rozšířeném barevném prostoru Adobe RGB – obsahuje maximální množství dat. Nastavujte nejnižší citlivosti (100 ISO), ty mají vliv na prokreslení. U saturace/sytosti volte vyšší stupeň. Volbou expozice (případně korekce), která srovná křivku histogramu na střed rámečku, zajistíte maximální tonální prokreslení. I při vícebodovém autofokusu nastavujte jen středový – ostření bude víc pod kontrolou. Vyplatí se pracovat v manuálních režimech aparátu.

Olympus E-510, objektiv 50-200mm/2,8-3,5 Olympus E-3, objektiv 300 mm/2,8 Olympus E-3, objektiv 12-60 mm/2,8-4
Jarní a podzimní ranní mlhy
rozčlení krajinu na tajemné kulisy.
Je nutné si přivstat, protože slunce
mlhu brzy rozpustí. Předem si
vyhlédněte vyvýšené místo
s dobrým rozhledem.
Slunce v krajině kreslí světlem
a stíny, vytváří prostor a zajímavé
linie i v jinak plochém obrazu
a zvýrazní i drobné struktury.
Nejlépe kreslí ráno a vpodvečer,
když je nízko nad obzorem.
Při západu slunce se vyplatí
fotografovat i po slunci. Tedy nejen
zapadající kotouč, ale také prostor,
který je nasvícen zčervenalým
světlem. Modř oblohy zbarví stíny
sytým studeným odstínem.
Foto Bohumil Eichler Foto Bohumil Eichler Foto Bohumil Eichler

Objektivy

Krajinu lze fotografovat objektivy od rybího oka až po teleobjektivy protažené telekonvertorem. Každé ohnisko vyžaduje jiný přístup, ale přináší zajímavé tvůrčí možnosti.

Zapamatujte si

Pečlivě ostřit, nejlépe jedním ostřicím bodem. Neclonit na clonu 16 a výše – zhoršuje se kresba. Zapnout stabilizátor nebo použít stativ. Zajímavý motiv snímat s různou expozicí, různým ohniskem, z různých stanovišť. Doma u monitoru pak snadno vyberete nejlepší. Na vycházky do přírody si vezměte karty s dostatečnou pamětí a náhradní baterie.

Pomůcky

I v době stabilizátorů se vyplatí používat stativ. Krajina by měla být v celé ploše ostrá (pokud opak není záměr autora), proto cloníme více než jindy a dlouhý čas snímek snadno rozmaže. Stativ je nezbytný při delším ohnisku, při fotografování ranní nebo podvečerní krajiny, kdy je méně světla. Ani s možnostmi softwarových filtrů nelze podcenit ty klasické skleněné nebo akrylátové. Polarizační filtr krajinu obvykle projasní a zkontrastní. Šedý přechodový ztmaví přesvícenou oblohu. Důležitá pomůcka krajináře je vodováha.

Obsah snímku

Snímek má být bohatý na zajímavé linie, struktury, dominantní prvky, světla a stíny, barevné plochy. Neměl by být přeplácaný a zmatečný. Měl by mít určitou harmonii a řád, neměl by být „placatý“. Musí mluvit sám za sebe, aniž by vyžadoval komentář. Dobrý snímek krajiny není jen holý dokument, ale i vyjádření pocitů autora.

Bohumil Eichler je držitel titulu QEP, člen správní rady APF ČR, člen výboru OOA-S a provozovatel workshopu České Švýcarsko, www.fotoeichler.cz.

Ve spolupráci s partnery:



Useful Tips – Pictures of children

When you take pictures of children or places where children play, try to take the picture from a height that is level with the child’s eyes and not from above.    

Pictures of children

Useful Tips – Take pictures of children from their eye level

When you take pictures of children or places where children play, try to take the picture from a height that is level with the child’s eyes and not from above. If you take the picture from an adult’s eye level, the picture will be looking down, showing mostly children’s heads and not really showing their facial expressions. Also, since perspective is accentuated with the zoom at wide-angle (W), children’s heads will be emphasized and their bodies will look smaller than in reality. By squatting and taking the picture so as to have your eyes level with the child’s eyes you will get much better results.

Try different eye levels

Picture taken from the parent’s eye level
When the picture is taken from an adult’s eye level, the head is over-emphasized and it’s difficult to see the child’s expression. In addition, the ground appears as background resulting in a dull picture.

 
 
Picture taken from the child’s eye level

When the picture is taken so it is level with the child’s eyes, the facial expression comes out really well. Try squatting and taking the picture so as to have your eyes level with the child’s eyes.

 

Picture taken from a height lower than the child’s eye level
From time to time, try taking the picture from even a lower height. Since the perspective is accentuated with the zoom at wide-angle (W), the legs will seem longer giving the child a taller, more slender figure. Compact digital cameras are light and small enough to make it easy to take pictures from very close to the ground without using the viewfinder.

    

Useful Tips – Exposure compensation or flash

When shooting pictures indoors or in a dimly lit location, you need to change the camera setting so that the subject will be adequately illuminated. Methods using exposure compensation or flash are available. Which option you should use will differ depending on the picture subject and the conditions for taking the picture.    

Exposure compensation

Useful Tips – Exposure compensation or flash

When shooting pictures indoors or in a dimly lit location, you need to change the camera setting so that the subject will be adequately illuminated. Methods using exposure compensation or flash are available. Which option you should use will differ depending on the picture subject and the conditions for taking the picture. It is easy to use the flash to illuminate a subject. However, when you use the flash, pictures may seem unnatural since the flash eliminates ambient lighting conditions. By contrast, using exposure compensation preserves the ambient lighting, which results in a more natural-looking picture. However, the shutter speed may drop, making it more likely for subject or camera movement blur to occur. If you are in a situation where blurring may occur, you can increase the ISO sensitivity setting. Increasing the ISO sensitivity, however, may result in more noticeable noise. There is no definite answer as to which method is better, so it is probably best to take your pictures using both the flash and exposure compensation.

Compare these pictures taken with exposure compensation and flash

 
     
Shot using exposure compensation: The subject’s facial expression and the incoming light are adequately visible, but the bright areas in the background are overexposed. Shot using flash: The entire picture is nicely lit, but the interior/exterior brightness and the atmosphere of the interior lighting are not accurately reproduced.