Zátiší 2 – Změna korekce expozice

Při fotografování zátiší v interiéru máte dost času na změnu vašeho místa nebo polohy předmětu, až dosáhnete perfektního snímku přesně podle vašich představ. Fotografie, jakou si skutečně přejete vytvořit, také můžete dosáhnout změnou nastavení fotoaparátu. Velký vliv na výsledný vzhled snímku má zejména expozice, proto můžete zkusit pořídit několik snímků s různými hodnotami korekce expozice.

Změna korekce expozice pro zesvětlení snímku

Světlejšího, svěžího vzhledu předmětu dosáhnete nastavením režimu blesku na vypnutý blesk a korekcí expozice směrem k [+]. Vždy si prohlédněte pořízený snímek a podle potřeby zvolte trochu větší korekci. Abyste měli jistotu, že některý ze snímků „vyjde“ zcela podle vašich představ, můžete jich pořídit více, s různými nastaveními. Pokud světlo, které v interiéru máte k dispozici, nepostačuje, můžete fotografovat u okna, skrze které dovnitř prochází trochu denního světla.

Ačkoliv to záleží na konkrétním předmětu, dosáhnete většinou u zátiší světlejšího, svěžího vzhledu korekcí expozice směrem k [+]. Pořiďte několik snímků s různými hodnotami korekce expozice, jimiž dosáhne různých úrovní jasu. Můžete využít funkci auto bracketing (BKT), pokud jí je váš fotoaparát vybavený.

Porovnejte efekt různých hodnot korekce expozice

Bez korekce expozice Korekce expozice na +0.7
Korekce expozice na +1.3 Vše, co je v záběru, vypadá ve výsledku jako obyčejný, nevýrazný snímek

Věci k zapamatování:

  • Velmi atraktivní snímky můžete pořídit tak, že se místo na celek zaměříte pouze na jednu část scény.
  • Pokud po stabilizaci fotoaparátu na stativu nemůžete zaostřit přesně na požadovaný bod, nastavte AF MODE na [SPOT] nebo [AREA]. Zaostření na přesný bod můžete zajistit namířením záměrné značky AF ostření na tento bod.
  • Nežádoucí stíny dopadající na fotografovaný objekt můžete zmírnit odrazem světla od čtvrtky nebo podobného listu bílého papíru.
  • Světlo v interiéru je málokdy tak jasné jako při fotografování venku. Stabilizujte fotoaparát pomocí stativu nebo jiného podobného vybavení.

Dívka s jablky

Fotografie, o které vám chci vyprávět, se může někomu zdát obyčejná, ale pro jednu dívku znamenala zásadní změnu v jejím životě. Tuto fotografii jsem pořídil před deseti lety ve městě Baška na ostrově Krk, na jadranském pobřeží.

Dívka s jablky

V letech 1995 až 2002 jsem žil v Praze, kam jsem se uchýlil po válce, která sužovala moji krásnou zem. Tam jsem taky hledal práci jako fotograf na volné noze, protože jsem nesehnal práci učitele němčiny, což byla moje profese v bývalé Jugoslávii. Navštívil jsem tedy jednu pražskou agenturu, abych se ucházel o nějakou fotografickou zakázku a tam mne požádali, zda bych jim mohl ukázat nějaké své portfolio. Ukázal jsem jim převážně mé černobílé fotografie lidí a života kolem mě. Když uviděli právě tuto fotografii (dívka s jablky), zastavili se u ní a zírali na ni jak na nějaký zázrak. Nevěděl jsem, co se v tu chvíli děje. Řekli mi, ať hned zavolám její mamince a aby ta dívka okamžitě jela do Vídně (nacházela se tam centrála pražské pobočky) na zkušební focení, že všechno zaplatí a že tam má přijet také její maminka. Tak se také stalo, zavolal jsem ještě ten den mamince té dívky a druhý den odjely do Vídně. Focení dopadlo nadmíru úspěšně a tu slečnu (Dijana) nakonec požádali, aby odjela ihned do Istanbulu na jednu módní přehlídku a chtěli po ní další a další focení.

Tehdy nemohla, protože musela chodit do školy, ale netrvalo to dlouho a věci nabraly rychlý spád. Dijana se rozjela do světa na základě jedné fotografie, kterou jsem v podstatě za jiným účelem ukázal tisíc kilometrů od jejího domova. Sledoval jsem pak její pozdější kroky a opravdu se z ní stala úspěšná topmodelka v módních centrech celého světa jako je Londýn – Miláno – Paříž – New York. Dodnes mám z toho hřejivý pocit.

Stanko Abadzic

Zátiší 1 – Použití scénického režimu

Existuje řada příležitostí, při nichž potřebujete vyfotit zátiší – například při pořizování snímku pro internetovou aukci. Protože se jedná o snímek produktu, samozřejmě chcete snímek, který jej ukáže co možná nejatraktivnější a na kterém bude předmět vypadat co nejreálněji. Bude-li se snímek lišit od skutečnosti, může se na něm ztratit půvab předmětu. Zátiší se v naprosté většině případů fotografuje v interiéru. Budete potřebovat dobré nasvícení scény. Pokud ovšem použijete blesk vestavěný ve fotoaparátu, stíny na snímku budou příliš tvrdé a výsledek proto nemusí vypadat příliš dobře.

Nastavte [SCENE] na [AUCTION]

Použijete-li blesk, mohou stíny na snímku vypadat příliš tvrdě a dále nemusí dobře vyjít tvar a barvy předmětu a povrchová struktura jeho materiálu. Zkuste předmět nasvítit stolní lampou nebo podobným zdrojem světla a předejděte tak ostrým stínům na snímku. V režimu [AUCTION] se pořídí 3 snímky s různými úrovněmi expozice. Můžete je zobrazit a zvolit z nich ten, který se vám nejvíce líbí. Velikost snímku se automaticky nastaví na menší, ale přitom dostatečnou pro nahrání na server provozující internetové aukce.

Porovnejte efekt různých hodnot korekce expozice

Zleva: korekce expozice na +0.3, +0.7 a +1.0

Užitečné rady k zapamatování

  • V závislosti na použitém zdroji světla nemusí barvy na snímku vypadat přirozeně. Upravte vyvážení bílé tak, aby vyhovovalo světelnému zdroji.
  • Pokud váš typ fotoaparátu nedisponuje režimem [AUCTION], nastavte režim blesku na vypnutý blesk (Flash Off). Jestliže váš fotoaparát má funkci bracketingu, zkuste nastavit režim [DRIVE] na automatický bracketing (BKT).
  • Ani při použití světelného zdroje většinou nedosáhnete při fotografování v interiéru takové intenzity světla, jako při fotografování venku. Fotoaparát proto stabilizujte například uchycením na stativ.

Silvestr

Druhé vydání fototémat je zcela logicky spojeno s obdobím svátků na konci každého roku. Silvestrovský den a Silvestr jako takový může mít různý charakter. Někdo to rád vesele, někdo pompézně, někdo v tichosti a někdo nemá třeba ani možnost si vybrat. My jsme naštěstí tu možnost výběru měli a tak vám přinášíme soubor fotografií členů naší rodiny WoL, kteří prožili tuto jednu konkrétní událost v jeden společný den na rozličných místech a různými způsoby.


Paja, Student, Portugalsko


Alena, Nezaměstnaný, Česká republika


Jan Watzek, Student, Česká republika


Milan Rejholec, Student, Česká republika


Tomas Loewy, Fotograf, Florida


Juraj Sucharda, Obchodník, Slovensko


Roman Dolecek, Nezaměstnaný, Česká republika


Alena, Nezaměstnaný, Česká republika


Zdeněk Dvořák, Speciální pedagog, Česká republika


Jan Watzek, Student, Česká republika


Tomas Loewy, Fotograf, Florida


Martina Watzková, Student, Česká republika


Alena, Nezaměstnaný, Česká republika


Jan Watzek, Student, Česká republika


lamik, Svobodný umělec, Slovensko


Milan Rejholec, Student, Česká republika


Martina Watzková, Student, Česká republika


Paja, Student, Portugalsko


Jan Watzek, Student, Česká republika


Roman Dolecek, Nezaměstnaný, Česká republika


Martina Watzková, Student, Česká republika


Alena, Nezaměstnaný, Česká republika


lamik, Svobodný umělec, Slovensko


Zdeněk Dvořák, Speciální pedagog, Česká republika

Jak se fotí Boeing

Stejně jako motorka může být někdy motocykl nebo muzika hudbou, tak i ve focení se najdou chvíle, které se tváří spíše jako fotografování. Myslím tím chvíle, které se jen tak brzy opakovat nebudou, a proto není na místě je nazývat obyčejnými slovy. Pravda, já jsem v první řadě módní a reklamní fotograf, ale tato fotografická chuťovka se prostě nedala odmítnout.

Všechno to začalo před pár lety někde na ostrově Ibiza, kde jsem v pracovním rozhovoru s majitelem kdysi veleúspěšné cestovní kanceláře Václavem Fischerem narazil na fotografii, která nesmí chybět snad u žádné letecké společnosti. Letadlo v oblacích, a to opravdové, bez pomoci jakýchkoli počítačů. Je to stejně symbolická fotografie pro leteckou společnost jako naleštěný automobil stojící na útesu při západu slunce pro jakoukoliv automobilku. Do realizace jsem se pustil hned po návratu a nebylo mi jasné, kudy vlastně vede cestička. Po desítkách e-mailů mezi leteckou společností FISCHER AIR, Aero Vodochody, různými leteckými úřady a panem Fischerem byla celá produkce připravena ke startu za necelý měsíc od prvního zrodu myšlenky. Vraťme se ale na začátek.

Boeing

Ještě předtím však předejdu jedné otázce z vaší strany. Mnoho lidí se totiž ptalo, proč jsme si neobjednali fotografa specialistu. Ano, mohli jsme, dokonce jeden takový existuje i u nás a teď mne možná nemá rád, ale vžijte se do mé kůže, modelky, supermodelky, topmodelky či podmodelky, neměli byste pak chuť z toho na chvíli vypadnout a ještě k tomu do oblak? Rozhodl jsem se, že jako tenkrát hlavní Fischerův fotograf zadám tento úkol sám sobě a že se na to připravím osobně.

První otázkou bylo jak, kde a z čeho se vlastně taková fotografie dá vyfotografovat. Má první představa, která uvažovala o druhém Boeingu, byla vskutku naivní. Nejen pro těžké manévrování tak obrovského letounu, cenu paliva, omezenost ve výhledu, ale hlavně proto, že existuje mnohem profesionálnější způsob, pro fotografa vskutku zajímavější, leč trochu nepohodlný. Ten způsob se jmenuje stíhačka, přesněji výuková stíhačka Albatros L 59. Ta se ukázala jako nejideálnější společník při tomto druhu fotografování. Zatímco probíhalo jednání mezi společností Fischer Air a společností Aero Vodochody, která nabízela nejprofesionálnější řešení, tak já jsem se jal ve speciálním kursu pochopit, proč není dobré odpalovat kryt kabiny za letu, či na cokoli vůbec jen pohledět, natož pak sáhnout.

Výcvik proběhl dva týdny před samotnou produkcí a mě v zásadě postačoval, na rozdíl od základní školy, na to, abych konečně pochopil, že co se dole naučíš, ve vzduchu jako když dvakrát najdeš. Nedovedu si ale představit, že bych cokoli MUSEL hledat. Jen tak pro ilustraci, katapultáž trvá čtyři desetiny vteřiny a přetížení, které při ní můžete zažít, je dosti podobné tlaku, kterým občas působí Mr. Bean na obličej svůj i mnohých televizních diváků.

Ale vraťme se k samotné přípravě. To, že se tenkrát fotilo ještě na film, asi nebudu připomínat, přeci jenom je to už deset let. Největším problémem bylo, kam přichytit druhé rezervní tělo fotoaparátu se speciálně pro tuto akci vyrobeným držákem, které jsem si ještě vynutil s sebou. Nakonec se našlo místo v prostoru na přístrojové desce, kudy jsem částečně viděl na pilota, jenž seděl přede mnou na místě žáka. Ano, nebezpečí celého letu bylo v tom, že pilot seděl pro můj lepší výhled na přední pozici, která je ovšem při výuce určena zkušebnímu pilotovi. Z toho vyplývá jedno, kdybych vzadu na něco sáhl, byli bychom oba „vysmátí“ až za hrob. A to doslova.

Dva týdny před dnem konání byly odsouhlaseny všechny podmínky zúčastněných stran, včetně honoráře a pojištění, navržena byla délka a směr trasy a podepsána i nezbytná povolení od příslušných úřadů. Letadlo bylo připraveno speciálně k tomuto fotografování a nesmělo převážet na palubě jediného pasažéra kromě pilotů. U nás v kabině letadla L 59 Albatros to bylo mnohem snazší; kromě mne, pilota a dvou fotoaparátů by se tam vešel akorát letecký řád a deset deka strachu na každou stranu pod sedačku. Naše posádka odstartovala s desetiminutovým náskokem přesně v 9 hod 37 min. Po pár minutách, během kterých jsem střídavě poloomdléval a zase se probouzel (a to mám nalétáno stovky hodin, ovšem v dopravním letadle), jsme se dostali skrz mraky, kde jsme se pohybovali podle pokynů z věže a čekali, až nás spojí s „modráskem“. Boeing 737 společnosti Fischer Air odlétal ze starého letiště v Praze Ruzyni deset minut po nás a pro jeho velikost mu trvalo poněkud déle, než se za námi vyšplhal. Po naší levici se vynořil za několik málo minut. Obě letadla byla pochopitelně navigována z věže tak, aby se během letu mohlo i manévrovat a různě měnit směr. Oba piloti pochopitelně komunikovali mezi sebou a já jsem byl napojen na intercoom, abych slyšel pokyny v případě jakýchkoliv změn.

Myslím, že v tu chvíli, co jsem si uvědomil, kde vlastně jsem, začalo nejvíce vzrušující focení v mém životě. Až ve vzduchu jsem si uvědomoval ten pocit z prostoru. Připadal jsem si jako v největším studiu na světě, když jsem dával pokyny, že chci Boeing nalevo, pak napravo, po slunci či proti slunci nebo fotografii zespodu. Kabina stíhačky vše ještě dvakrát umocňovala, neboť jsem si připadal jak v otevřeném prostoru. Bylo to něco, kde se dalo zapomenout na problémy dnešní doby a naopak vycucnout maximum z dané situace.

Boeing

Na začátku celé akce jsem stál před problémem, jaké objektivy budou vhodné a jaké naopak nechat na zemi. Možnosti mi dovolovaly dvě „těla“ a dva objektivy. Výměna objektivů byla z bezpečnostních důvodů téměř nemožná, vždyť i přehazování filmů jsem trénoval na trenažéru s pásy. Rozhodl jsem se po zkouškách na letišti pro AF Nikor 85 mm 1:1,8 a jako druhý jsem zvolil „déčkový“ 28 – 70. Poměrně jednoduchá konstelace, mohl by namítnout nejeden profesionál, ale na dlouhé sklo opravdu nebylo místo a znáte to, jak někdy méně znamená více. Co se týká filmů, tak dia materiál dodala firma KODAK s filmy 100 SW a S Chrom a zálohový negativ od FUJI pro profesionály o téže citlivosti. Nejsem si jistý, jestli to někomu ještě dnes něco říká, ale uvést jsem to musel. O světlo jsem se nebál. Bylo velmi konstantní a přestože jsem se snažil měřit přímo z kabiny expozimetrem pro přílišnou účast lesků, v konečné fázi jsem se více spoléhal na vestavěné měření aparátu Nikon F 90 (namísto Nikon F 5, který pro svou váhu zůstal doma; měření devadesátky se ale ukázalo jako vynikající). Druhé tělo Nikonu F 4 jsem stavěl podle měření devadesátky. Největší oříšek se ukázaly být odlesky i přes účast polarizačního filtru. Tuto situaci jsem předpokládal a v kapse kombinézy jsem propašoval miniodrazku, kterou jsem tentokrát používal jako stínítko. Na celou „srandu“ jsem měl asi třicet minut, které se díky trpělivosti posádek protáhly na celou hodinu. Naexponoval jsem asi osm až deset kinofilmových roliček, což bylo extremní číslo, vezmu-li v úvahu, že takhle „uvolněně“ jsem se cítil naposled při skoku na bungee nebo na horské dráze. Pro dnešního digitálního fotografa by to asi bylo žalostně málo materiálu, ale tak to tehdy chodilo. Poslední záběry z desetimetrové vzdálenosti už byly takzvaně do kapsy a tak jsme si mohli dovolit i jeden pozdrav do kabiny.

Návrat na zem byl ve znamení bobříka odvahy, vývrtku sto metrů nad letištěm hlavou dolů jsem přežil a slušně jsem poděkoval. Úšklebky techniků po přistání mířené na mou bledou tvář jsem bral jako třešničku na dortu. Sečteno a podtrženo, dovolím si ještě jednu poznámku. O pilotech se občas říká, že to jsou namyšlení patroni, a já bych k tomu rád dodal, že mají být na co a ještě jednou uctivě poděkoval. V příštím životě chci být pilotem, nebo jim alespoň nosit přilbu.

Adolf Zika

Vánoce

Na rubriku, kterou vám dnes premiérově představujeme, jsme se jako redakce těšili od samotného založení Week of Life. I přesto, že je její dnešní vánoční vydání zastoupeno pouze třemi zeměmi, nijak jí to neubralo na kráse. Všem nám je jasné, že jsme na začátku a že spolu s narůstajícím počtem členů rodiny Week of Life v této rubrice uvidíme nádherné příspěvky a že tyto příspěvky budou o to zajímavější, o co budou témata vtipnější a někdy možná i absurdnější. Jediným smyslem a hlavním poselstvím této nové sekce je pochopitelně srovnání! Srovnání toho, jak jeden člověk žije a prožívá konkrétní věc, kterou druhý jedinec žije a prožívá úplně jinak, na místě více či méně vzdáleném. Čekání na budoucí témata, která můžete navrhovat i vy sami na contact@weekoflife.com, nás naplňuje očekáváním a tím známým fotografickým vzrušením. Všichni si totiž ráno čistíme zuby, všichni se díváme na televizi, všichni se bavíme, všichni jezdíme autem či autobusem, vaříme, smějeme se, sportujeme, nudíme se, prostě žijeme, ale každý to děláme trochu jinak a to TROCHU JINAK bývá, a jistě bude, velice zábavné porovnávat. Dnes nezbývá než se těšit, jak tomu bude za rok, kolik zástupců rozličných kultur, z různých zemí celého světa přispěje do vánoční sekce příští rok. Tak se hezky bavte a porovnávejte vaše zvyky, návyky či všední obyčejnosti.


Petr Kleiner, Manažer, Česká republika


Adolf Zika, Fotograf, Česká republika


Zdeněk Dvořák, Speciální pedagog, Česká republika


František Ortmann, Fotograf, Česká republika


Il Em, Žádná, Slovensko


Jiří Hrdlička, Technik, Česká republika


Marja Palosulo, Architekt, Švédsko


Milan Rejholec, Student, Česká republika


František Ortmann, Fotograf, Česká republika


Pavlína Jandová, Mateřská dovolená, Česká republika


Petr Kleiner, Manažer, Česká republika


Petr Kubečka, Manažer, Česká republika


Roman Doleček, Nezaměstnaný, Česká republika


Snow, Student, Česká republika


Zdeněk Dvořák, Speciální pedagog, Česká republika


Adolf Zika, Fotograf, Česká republika


Zdeněk Dvořák, Speciální pedagog, Česká republika


František Ortmann, Fotograf, Česká republika


Il Em, Žádná, Slovensko


Karel Vaněk, Technik, Česká republika


Marja Palosuo, Architekt, Švédsko


Adolf Zika, Fotograf, Česká republika


Pavlína Jandová, Mateřská dovolená, Česká republika


Petr Kubečka, Manažer, Česká republika


Pavlína Jandová, Mateřská dovolená, Česká republika


Roman Doleček, Nezaměstnaný, Česká republika


František Ortmann, Fotograf, Česká republika


Zdeněk Dvořák, Speciální pedagog, Česká republika


Marja Palosuo, Architekt, Švédsko


Adolf Zika, Fotograf, Česká republika

Obyčejný indián

Tak se nabízí otázka, kolik z nás chlapů, když jsme byli malí kluci, si nehrálo na indiány? Jen těžko bychom někoho takového hledali! Já osobně jsem si pochopitelně na indiána hrál taky a musím se přiznat, že jsem vždy chtěl být náčelník. To mi ostatně zůstalo dodnes. Tenkrát jsem ale netušil, že se jednoho dne s jedním takovým opravdovým indiánem setkám osobně a už vůbec jsem netušil, že si s ním vytvořím přátelství s velkým P.

 Obyčejný indián

Ten člověk rudé pleti se jmenuje Willford Pariete a v současné době žije v New Yorku! Poznal jsem ho, když jsem poprvé do New Yorku přicestoval před skoro třinácti lety. Kamarádí se už léta s mojí „newyorskou maminkou“ a je jí už léta dobrým, leč velmi tichým společníkem. Na tu dobu mám vzpomínky, které by se daly shrnout do následujících jednouchých vět: Will, co sedí u televize a je mu jedno, na jaký kanál se dívá, Will, co se sprchuje dvě hodiny ráno a večer neb považuje sprchu za jeden z největších vynálezů doby, Will, co se nikdy nerozčílí, protože není už proč, nikdo mu totiž nemůže vzít víc, než jsme mu vzali my bílí, Will, co chce vždycky přidat na talíř a je mu jedno, co se vlastně servíruje, Will, co neví, kde je sever, západ, východ a jih, neboť vždycky věděl, kam jde a tudíž to ani nepotřeboval, či Will, co se absolutně nevyzná v automapě, jelikož ani nemá na ten ďábelskej stroj papíry, a tak mu stačí vyznat se v metru! A tak bych mohl pokračovat dál a dál!

Málokdo z nás si asi dovede představit člověka, který žije už čtvrt století v nejlevnějším hotelu „pajzlu“ v China Town (pravda, teď se přesunul na Staten Island, na metry si však nepolepšil), má sotva deset dolarů na den a přitom je šťastný. Šťastný, jelikož po tom všem, co se ve velké Americe indiánům přihodilo, může alespoň bydlet v tom zapráskaným hotelu nebo ubytovně. On je opravdu spokojený a život bere tak, jak každý den přichází a odchází. Oba rodiče mu zavraždili novodobí obyvatelé a své dvě dcery viděl naposledy před dvaceti lety. Je jim dnes přes třicet! Dostat se k takovému člověku blízko není lehké, ale není to zase tak těžké, jako takového člověka vyfotografovat. A to já jsem bohužel chtěl.

Vše začalo tak, že jsem mu v roce 97 dal při svém odletu dárek v podobě trička Jimiho Hendrixe. Nešlo ani tak o slavného kytaristu jako o ten dárek. Já to myslel docela normálně a ani jsem z toho nechtěl dělat vědu. Will není a nebyl na dárky v životě zvyklý, a tak by se dalo říct, že ho tento odvážný počin trochu vykolejil z jeho bohorovného klidu. Den mlčel a nic neříkal! Druhý den nato ovšem vykolejil on mě, když mi na oplátku věnoval minci, kterou dostal při svém odchodu z protialkoholické léčebny jako jediný důkaz toho, že se zbavil závislosti na alkoholu. Jediný dar, který indián od bílého muže dostal. Nečekal jsem, že by mi mohl darování trička opětovat něčím tak důležitým, jako je právě tato mince! Byla asi tak to jediné cenné, co tento obyčejný indián vlastnil. Tenkrát jsem si uvědomil, že se jedná o opravdové přátelství mezi bílým a rudým mužem! Odjel jsem a za půl roku jsem se vrátil zpět.

Tentokrát jsem Willa opravdu vyfotografoval poprvé a velmi zblízka. Bylo to velmi zvláštní a plné napětí, ale bylo vidět, že on mi chce dát svou tvář jako důkaz důvěry. Na mě pak bylo, abych té důvěry nezneužil. Po návratu jsem fotografie vyvolal a nechal je pár týdnů uležet. Když jsem se k nim vrátil, zjistil jsem, že je na nich něco divného. Bylo to právě to napětí, o kterém jsem hovořil. Já jsem měl z něho prostě trému. Ty záběry se mi ale opravdu líbily a velmi mě trápilo, že jsem si nebyl jist, zda je mohu použít do svého katalogu, či ne. Nakonec jsem je nepoužil. Prostě tam nebylo to, po čem jsem prahnul. Pak se dlouho nic nedělo, Willa jsem o nic nežádal, ale tajně jsem doufal, že to všechno zopakujeme. Po roce jsem se do New Yorku vrátil a znovu ho požádal. Po jeho tradiční ranní sprše jsem ho za prudkého slunce vytáhl na zadní dvorek před garáž a začal fotografovat. Najednou jsem cítil, že to jde, že jsme oba dva uvolnění a že se vytváří něco, z čeho by v konečné fázi mohla být vidět celá ta indiánská pravda. Nebo spíše pravda o indiánech. Povedlo se to!

 Obyčejný indián

Čekal jsem na tuto fotografii celé tři roky a vyplatilo se. Willa jsem pak ztratil ze zorného pole. Dlouho jsem se v USA neobjevil a tak se mi trochu stýskalo. Po opravdu dlouhé době jsem ho mohl vidět právě skrze WEEK OF LIFE, kde jsem ho konečně spatřil v setu mé NY mum Oliny. Při mé nedávné návštěvě New Yorku jsme se potkali znovu. Bylo to krásné setkání a myslím, že i trochu emotivní. Willa už nikdy fotografovat nebudu, ne snad proto, že by nebyl vhodný objekt, ale proto, že už mě dal maximum a víc už by dát tomu portrétu nemohl, snad jen indiánskou duši, ale ta, na rozdíl od té naší, není na prodej.

Adolf Zika

Babka Benová

On to vlastně není ani příběh fotografie, ale spíše příběh o jedné staré a opuštěné ženě a jejím psíkovi. Celý příběh se odehrál na jednom jihočeském sídlišti uprostřed bloku paneláků zhruba před deseti lety.

Babka Benová

Na tomto obyčejném a zapomenutém místě každé odpoledne hráli malí kluci na plácku fotbal. Míč lítal všude možně a odrážel se na všechny strany. Nejvíc však létal do okna k takové staré paní, která nikoho neměla a byla dobrým cílem pro různé lumpárny. A tak se každý druhý den odehrávala stejná scéna, kdy kluci prosili starou paní o míč, co jim spadl do kuchyně a rozbil někdy nádobí a někdy okno. Paní míč nechtěla vydat a posílala na kluky svého malinkého uštěkaného pejska Bena. Bylo u toho vždy hodně křiku a slz. A tak se paní začalo říkat Babka Benová.

Paní neměl nikdo moc rád, protože Beník vstával každý den kolem čtvrté ráno a babka s ním chodila kolem celého uzavřeného bloku domů. Jakmile otevřela v tuto brzkou ranní hodinu dveře, pejsek se rozběhl a štěkal a štěkal na celé kolo. Babka ještě v noční košili se za ním řítila a řvala vysokou fistulí na celé kolo: „Beníčku!!! Ty hajzle, stůj!!! Jen počkej, ty můj miláčku, počkej, až já Tě chytnu, tak tě zabííííju!“ Sousedé se vykláněli z oken, křičeli na ubohou starou paní různé nepublikovatelné nadávky a občas po ní i něco hodili. A tak se to opakovalo každé druhé ráno.

Jednou odpoledne, bylo to myslím na podzim, mne tahle paní chytila v podpaždí, přimáčkla k sobě a povídá: „Mládenečku, nevyfotil bys mne s tím mým malinkým miláčkem? Pověsím si tu fotečku nad kredenc v kuchyni ať nejsme doma tolik sami………“

No to určitě! Milá zlatá, já tak budu fotit takovouhle starou almaru, co mě každý ráno vzbudí, co mi nenechá v neděli ani pořádně vyspat. Já budu fotit babku, co bere malinkým klukům fotbalovou merunu! A už jsem hledal nějakou vhodnou výmluvu, abych se z toho nějak rychle a nenápadně vykroutil, ale její sevření bylo tak pevné, že se nedalo odmítnout.

„Tak si třeba tady stoupněte, cvak, cvak ……….. nóóó a je to!!! Zítra Vám přinesu jednu fotečku.“ A ani jsem nečekal na poděkování nebo pevné objetí. Druhý den jsem se přiblížil k bytu v prvním patře paneláku, kde paní bydlela. Fotografii 40×50 cm jsem měl skovanou pěkně v pevném tubusu, aby nebyla hned vidět a nešla jen tak vyndat a zazvonil jsem na zvonek u dveří. „Dobrý den, tady …… tady máte tu fotečku ….. jak jste chtěla ……tak hezký den a na shledanou!“ Na nic jsem nečekal, schody jsem bral po třech, až se paní uvidí, to sevření bude jisto jistě ještě pevnější a možná nedojde jen na ně. Zastavil jsem se celý zadýchaný až venku pod jejími otevřenými okny a čekal jsem, co se bude dít. Tak dlouhý a radostný smích, který jde od srdce, jsem ještě nikdy neslyšel a byl jednou z největších odměn, kterou jsem kdy dostal. Než jsem se ze sídliště odstěhoval, paní mne pokaždé hezky pozdravila vysokou fistulí přes celou ulici a dokonce jsem byl i jednou pozván k ní domů na kávu. Prý abych viděl Beníka ve zlatém rámečku.

Díky téhle fotografii ráno dobře spím. Díky této fotografii vidím jinak svět starých lidí. Ranní štěkání psů mi od jisté doby nevadí.

Jen tak mimochodem, tato fotografie byla teď v prosinci vybrána do knížky antologie dokumentární fotografie a fotožurnalistiky vycházející v USA , která se snaží ukázat obyčejnou tvář tohoto světa. Ale to není tak důležité.

Daniel Kaifer

Místa vzdálená – Vietnam

Hoang Thao, mladá dívka žijící v Hanoi, hlavním městě Vietnamu, nám poskytla první rozhovor z této části světa, ve kterém se otevřeně vyznala z pocitů, které v sobě nosí mladší generace dnešních Vietnamců. Otevřeně odpověděla i na otázky týkající se současných problémů své země. Země, ve které jsou lidé spjati tradicemi a kde stojí rodina na absolutně prvním místě. Pojďte si přečíst rozhovor s dívkou, která zastupuje mladou vietnamskou generaci.

Jak jste se o projektu Week of Life dozvěděla a co vás přimělo přispět vlastním týdnem života?

Často navštěvuji stránky ilustrátora Vlada Gerasimova na www.vladstudio.com, kde psal, že si Week of Life užíval, a tak jsem se podívala na hlavní stránku projektu, prohlédla si hromadu úžasných fotografií a také chtěla přispět fotografiemi svého vlastního života a oblasti, ve které žiji. A tak jsem to udělala.

Jak byste popsala život ve Vietnamu? Čeho si na své zemi nejvíce vážíte a naopak najdete něco, co byste ráda změnila?

Život ve Vietnamu je v každém městě jiný. V mém rodném městě, které je zároveň hlavním městem, je životní styl mnohem rušnější než v těch menších, ale ne tak rychlý, jako v Ho chi minh, což je naše největší město. Samozřejmě, že všude musí lidé těžce pracovat, aby si vydělali na živobytí, ale u nás vysoce zvažujeme i nemateriální hodnotu a užíváme si každé chvíle, kterou můžeme strávit s ostatními.
Výhoda mé země: Lidé: poměrně mírumilovní, přátelští, úzce spjatí s komunitou, dobrosrdeční a štědří. Je tu pěkná krajina. Jídlo: vždy levné a čerstvé. Jsme také známí díky hedvábí a kávě.
Nevýhoda: příliš protokolování, pokud se vyskytne problém spjatý s dokumenty. Doprava ve dvou největších městech je špatná. Lidé jsou chudí. Zákazník občas nemá jak se bránit. Potřebujeme zaujmout aktivnější postoj. Je také zapotřebí zlepšit vzdělání a knihy.

Z vašich fotografií je patrné, že se jako rodina často scházíte a ctíte tradice. Myslíte si, že se ve Vietnamu dodržují zvyky více než třeba v evropských zemích? A jak se k dodržování tradic staví mladí lidé?

Myslím si, že jak u nás, tak i v Evropě existují určité významné dny. Možná nejsou stejné: vy máte například Vánoce, my zase Lunární nový rok. Nicméně musím připustit, že si velice vážíme rodinných hodnot. Nikdo většinou neodchází z domova dříve než po svatbě, jednotliví členové rodiny jsou si velice blízcí. Rodiče se tolik nemíchají do života svých dětí, které je ale i tak velice poslouchají. Neznamená to, že by mladí neměli svůj vlastní názor, ale své rodiče respektují a vždy se jim snaží vyhovět.

To, co píšete, je velice zajímavé. V Evropě a myslím, že i v Americe, je tomu naopak. Možná proto přibývají svobodní jedinci, co žijí sami, všichni se chtějí totiž brzy osamostatnit. Jak je to s vámi, žijete sama, s rodiči, máte sourozence a kolik je vám let, pokud se mohu zeptat?

Je mi 23 let, nejsem vdaná, takže ještě bydlím u rodičů. Mám mladší sestru, které je 8 (mlaďounká, že?). Mám svoji práci a kdybych chtěla, tak se můžu přestěhovat, ale vždy je to otázka financí, je výhodnější, když nemusíte platit nájem a máte každý večer po práci připravené jídlo (od mamky). Prostě s nimi ráda bydlím 🙂 Lidé jsou zde s rodinou více spjati. Když má například žena dva syny, jeden z nich s nimi musí bydlet, aby se o ně mohl starat a to i v případě, že je ženatý. Většinou je to ten druhorozený 🙂 Příští rok pojedu do Anglie kvůli svému magisterskému studiu (obor umělecký management), takže pochopitelně během té doby se svojí rodinou nebudu.

Psala jste, že jste se o projektu dozvěděla prostřednictvím webu Vlad studio. To znamená, že máte ráda výtvarné umění, design, grafiku. Je to tak?

Zajímám se o zajímavé věci, především o umění, pracovala jsem pro uměleckou nadaci, projekty a webovou stránku, takže mým koníčkem je sledování uměleckých událostí, vědět, co se zrovna děje…:)

Co musí člověk dělat a nebo čím by měl být, aby se měl ve Vietnamu dobře a nebyl chudý?

Abych byla upřímná, část obyvatelstva hodně studuje, každý den dře, aby měla vyšší plat a lepší životní standard, ti ostatní rádi vydělávají velké peníze v krátkém časovém období tak směšným způsobem, že si to ani nedovedete představit. Nejsou to zločinci, ale rádi dělají takové věci, jako „sázení a hazard“, které jsou však velmi nelegální a v angličtině pro ně neexistují ta správná slova, takže se omlouvám, že to nemohu blíže vysvětlit.

Jak je to ve Vietnamu se svobodou slova? Je jednoduché dostat se k zahraničním informacím například prostřednictvím internetu nebo existuje blokace stránek, které nejsou „vyhovující“?

Svobodu máme, ale nikdy se nezmiňujeme o citlivém problému jako je politika. Na mnoho zahraničních stránek jako Talawas či dokonce Facebook 🙂 přístup nemáme, lidé si však vždy najdou způsob, jak se připojit. Vláda žádná striktní pravidla týkající se tohoto problému nevydala.

Nejrozšířenějším náboženstvím je ve vaší zemi buddhismus. Co přesně to obnáší pro moderního člověka? Cítíte rozdíl mezi postojem mladé a starší generace k tomuto náboženskému směru?

Ve Vietnamu je zvykem chodit do pagod, především během úplňku a Lunárního nového roku. Mnoho pagod je buddhistických, což však neznamená, že ten, kdo do nich chodí, je buddhista. Je to prostě něco, co děláme rádi. Buddhisté se většinou soustřeďují v určité oblasti a jedná se především o starší lidi, kteří mají více volného času. Já sama nemám ráda a nezajímám se o náboženství, na druhou stranu však miluji chození do pagod a věřím, že se bude dít to dobré. Thajsko je v porovnání s Vietnamem více buddhisticky založené. Jak mladí tak i staří lidé mají vždy úctu k náboženství a mnichům, ať už jsou či nejsou buddhisté. Vietnamci považují mnichy a buddhismus jako takový za něco velice čistého a uvěřitelného a navíc během války mniši pomáhali rodinám ukrývat se v pagodách a žít tam, ochraňovali je, učili je jak správně psát a mluvit.

týdny uživatele Hoang Thao

Canon PowerShot G11

Pokud alespoň zběžně sledujete vývoj digitální fotografické techniky, nemohlo vám uniknout, že jeden ze základních parametrů – rozlišení – neustále pomalu stoupá. Letos se však patrně vůbec poprvé v historii stal opak: Canon u své vlajkové lodi mezi kompakty, modelu PowerShot G11, použil snímač s menším rozlišením než u předchůdce G10.

Pojďme se nejprve krátce seznámit s „Géčky“ jako jednou z produktových řad kompaktních digitálů Canonu. PowerShoty G už od počátku svého vývoje, od modelu G1, uvedeném na trh již v roce 2000, představují ty nejvyspělejší fotoaparáty v kompaktním provedení jak v rámci vlastní značky, tak i mezi konkurencí. Géčka vždy vynikaly a vynikají skvělou obrazovou kvalitou, výborným technickým vybavením a také pokročilými funkcemi. Vzhledem k tomu nikdy nebyly levné, ale představovaly jakési záložní fotoaparáty pro polo- a profesionální fotografy, pracující obvykle s digitálními zrcadlovkami. Předposlední Géčko pak disponovalo úctyhodným rozlišením 14,7 Mpx. Nejnovější PowerShot G11 však má „jen“ 10 Mpx. Proč tato změna o tři generace nazpět (G10 měl 12 MPx, G8 nikdy neexistoval a až G7 měl 10 Mpx)?

Kompaktní digitální fotoaparáty mají jednu zásadní nevýhodu – mají velmi malé snímače (velikosti řádově v milimetrech na rozdíl od desítek milimetrů D-SLR nebo Micro 4/3) a tím i značně miniaturní jednotlivé buňky. Proto nedokážou vygenerovat silný náboj a naopak v nich snadno a rychle vzniká rušivý digitální šum. Zatímco tedy mnohá zrcadlovka má například při citlivosti ISO 800 obraz šumem téměř nepostižený, snímek z většiny digikompaktů je i přes vysoké rozlišení použitelný maximálně na malé fotografie, kde se postižení šumem ztratí. Jinak řečeno, zvyšující se rozlišení digitálních kompaktních fotoaparátů při zachování stejné velikosti snímače je de facto škodlivé.

Canon si to zcela jistě uvědomil a v případě G11 upozadil marketingový nátlak na vyšší rozlišení – ostatně i těch 10 Mpx je celá hromada dat – a naopak se věnoval zvýšení obrazové kvality. Jak se dozvíte v závěru této recenze a jak se také můžete přesvědčit na ukázkových fotografiích, povedlo se mu to více než dobře.

Canon PowerShot G11 – ve zkratce
Rozlišení 10 Mpx, stabilizace optiky
Optika 28–140 mm
Video VGA (640 × 480 px)

Canon G11 je velmi robustní kompakt, který se svými rozměry blíží spíše fotoaparátům Micro 4/3 standardu (viz např. Olympus Pen E-P1 nebo Panasonic Lumix DMC-GF1 v našich recenzích). Díky většímu tělu se ale přístroj zase dobře drží a množství tlačítek a dalších prvků rozmístěných na těle se dobře ovládá. Při hmotnosti 400 gramů budete výrobci vděčni i za klasický řemen na krk na rozdíl od obvyklého „kompaktového“ poutka na ruku.

Jde také o jeden z mála posledních digitálních kompaktů, které jsou ještě vybaveny optickým průhledovým hledáčkem. I když malým a ne zcela dobře použitelným.

Kromě optického hledáčku je Canon G11 samozřejmě vybaven velkým zadním displejem – v tomto případě uloženým na kloubovém uchycení, umožňujícím nejen vyklápění o bezmála devadesát stupňů, ale také otáčení o tři čtvrtě kruhu, tedy 270 stupňů. Díky tomu můžete pohodlně fotit z nejrůznějších krkolomných poloh, ale třeba také displej otočit lícem dovnitř pro bezpečnější transport apod.
V případě LCD se Canon opět vrátil dokonce hned o několik generací Géček nazpět, jelikož posledním takto vybaveným modelem byl PowerShot G6, představený koncem roku 2004. Ten však měl malý dvoupalcový displej, kdežto G11 používá LCD s úhlopříčkou téměř o jeden palec větší se čtyřnásobně větším rozlišením.

Super vychytávky
Velké možnosti nastavení
Stabilizace obrazu
Obrazový formát RAW
Vestavěný neutrálně šedý filtr
Modularita (možnost připojení příslušenství)

Canon PowerShot G11 disponuje velkým množstvím pokročilých funkcí a po vzoru zrcadlovek pro náročné fotografy je i ovládání navrženo tak, aby nejdůležitější parametry bylo možné změnit velmi rychle. K tomu slouží ovládací prvky přímého přístupu k funkcím, jež jsou rozesety doslova po celé horní a zadní stěně fotoaparátu.

Všimněte si zejména „analogových“ kruhových ovladačů na horní stěně. Zcela vlevo najdete korekci expozice v rozsahu ±2 EV, členěnou po třetinách expozičního stupně. Vpravo vedle sáněk blesku se pak nalézá zdvojený kruhový volič, kdy větší spodní mezikruží ovládá citlivost ISO, menším horním kolečkem pak nastavujete expoziční programy. Zde naleznete také volby C1 a C2, což jsou dva tzv. Custom – Uživatelské režimy, pod které si můžete nadefinovat vlastní nastavení ve velmi široké škále funkcí, včetně například nastavení ohniska zoomu.
Na pravé zadní části fotoaparátu vedle displeje pak můžete spatřit obvyklou sestavu tlačítek a čtyřsměrného voliče s rotačním mezikružím. Zkrátka a dobře, ovládání Canonu G11 je velmi přímočaré a rychlé. K tomu navíc přispívá uživatelsky konfigurovatelné tlačítko na zadní stěně pod korekcí expozice. Množství funkcí, ze kterých lze vybírat a tlačítku určit, najdete níže na poslední ukázce menu fotoaparátu.

Stejně tak po vzoru vyspělejších digitálních zrcadlovek je Canonu G11 vnuknuta velká míra modularity – možnosti uživatelského rozšíření. Mezikruží kolem objektivu je odnímatelné a pod ním najdete bajonet, podobný uchycení objektivů zrcadlovek. Na něj se nasazuje volitelně dodávaný redukční tubus, na který lze nasadit rozličné fotografické filtry nebo třeba telekonvertor s mohutností 1,4×. Redukční tubus je také kompatibilní s kruhovými makroblesky Canonu, běžné externí blesky lze samozřejmě nasadit do sáněk na horní stěně aparátu. Zejména s malým bleskem Canon Speedlite 270EX je sestava stále dostatečně kompaktní, a přesto vyniká vysokým světelným výkonem i ve ztížených podmínkách.

Ukázky menu fotoaparátu Canon PowerShot G11

Celkové hodnocení

Canon PowerShot G11 představuje bez přehánění nejlepší kompaktní digitální fotoaparát na trhu na sklonku roku 2009. Tím, že Canon zachoval rozumné rozlišení a zároveň tedy i velikost jednotlivých buněk snímače, plus vyvinul výborné odšumovací algoritmy, dostal kompaktní aparát, který co do míry šumu překoná veškerou konkurenci. S tím se pojí již tradičně vynikající objektiv, který podává velmi ostré snímky bez optických vad. Canon G11 je výborně vybaven funkcemi – na své si přijdou jak začátečníci používající automatiku, tak i polo- a profesionálové, jimž je vlastní spíše priorita clony, času nebo plný manuál. U takovéhoto stroje nesmí chybět ani bezztrátový formát RAW, který umožňuje dodatečně v počítači mnoho úprav, aniž by se tím poškodila kvalita obrazového souboru.

Základní technické údaje Canon PowerShot G11

Snímač

CCD 1/1,7″
10 Mpx (3 648 × 2 736 px)
Citlivost ISO 80 až 3 200

Optika

28–140 mm F2,8–4,5
Stabilizovaná optika

Paměťové médium

SD/SDHC

Datové formáty

Obraz: JPEG, RAW (CR2)
Video: MOV

Video

640 × 480 px, 30 fps
320 × 240 px, 30 fps
Zvuk mono

LCD

Úhlopříčka 2,8″ (71 mm)
461 000 px

Napájení

Li-Ion akumulátor

Rozměry a hmotnost

113 × 79 × 48 mm (š × v × h)
400 g (vč. akumulátoru a paměťové karty)

Chcete znát názor foto specialisty, případně shlédnout krátkou videoprezentaci fotoaparátu Canon PowerShot G11?